Taylor Swift cierra una Era en Vancouver

TAYLOR SWIFT CIERRA UNA ERA EN VANCOUVER 

La artista finalizó este 8 de diciembre su Eras Tour en Canadá

Taylor Swift en el backstage de The Eras Tour
Taylor Swift en el backstage de The Eras Tour | Taylornation en X
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Alexia Casillas Villanueva

Periodismo en la Universidad de Sevilla

17/12/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Brillos, sueños, una frase que hizo cambiar todo el concepto de un concierto. La cantante Taylor Swift ponía el punto y final a su gira más conocida este principio de diciembre en la ciudad de Vancouver tras tres conciertos allí. Una noche cargada de magia, que a pesar de que muchos esperaban un anuncio, acabó convirtiéndose en el emotivo adiós a la gira que ha conseguido cumplir muchos de los sueños que sus seguidores internacionales tenían en desde aquel primer disco llamado Taylor Swift.

El final de una Era

A lo largo de la intensa gira, los seguidores fantaseaban con ese final en Vancouver. ¿Qué canciones iban a ser las sorpresas? ¿Estrenaría algún nuevo look? ¿Veríamos finalmente el anuncio de una nueva regrabación o un posible segundo documental? Muchas eran las incógnitas para una noche cargada de emociones. La habilitación de nuevos espacios tras el escenario hizo saltar las alarmas. Una entrada en visibilidad reducida pero por menos de veinte euros permitió a muchos de los fanáticos poder estar en esos tres últimos conciertos acompañando a la cantante.

The Eras Tour volvía a demostrar toda esa emoción en los tres últimos conciertos de esta ciudad. Aunque no hubo ningún anuncio, lo que sí pudimos intuir es que la artista ya se encuentra trabajando en un nuevo documental o al menos eso es lo que nos dejó ver la multitud de cámaras que la seguían por ese ya icónico escenario. Curioso además, Taylor utilizó los mismos looks las tres noches seguidas. Suponemos que esto ocurrió para la grabación del proyecto, pero nunca se sabe si la artista tiene un as en la manga. 

“It was the end of an era, but the start of an age”, cantaba Taylor Swift en el piano durante el set acústico. La artista cambiaba la letra de Long Live para despedir la última de las canciones sorpresa junto a New Year ‘s Day y The Manuscript. Un final que despedía la cantante acompañando a sus bailarines para salir del escenario sin hacerlo por su trampilla habitual. 

Taylor Swift en el concierto final de su gira The Eras Tour
Taylor Swift en el concierto final de su gira The Eras Tour | Taylornation en X

Un comienzo que marcó la gira

Hace dos años el anuncio de una gira que agrupaba los diez disco de Taylor en un solo concierto parecía un sueño. La información de un concierto de duración de tres horas era la primera de las señales que confirmaban de The Eras Tour se iba a convertir en una experiencia única. El comienzo de gira en Glendale el 17 de marzo de 2022 marcaba un antes y después al descubrir por primera vez el set list compuesto por la mayoría de los discos de la cantante a excepción de su disco debut. Un recorrido por sus grandes éxitos que incorporaban sus últimos discos Folklore y Evermore, nacidos en la pandemia. 

El concierto cerraba con la era de Midnights, su último disco hasta este año. La ausencia de la canción que dió vida a The Eras Tour era algo que los fans se preguntaban. You’re on Your Own Kid no se encontraba entre las canciones principales pero la iniciativa de los swifties la hacía estar presente en todos y cada uno de los friendship bracelets intercambiados durante los dos años de gira. 

Además respecto a las canciones sorpresa cabe destacar que aquella primera noche muchos pensaron que canciones como Tim McGraw formaban parte del tracklist, fue en la segunda noche donde se dieron cuenta de que iban a ir variando durante los conciertos. Esto desembocó en una marea de opiniones en redes descubriendo que la artista no iba a repetir las canciones tocadas en las noches previas en la primera parte de la gira. Forjando de esta manera quizás una experiencia única en cada concierto. Los fans se cuestionaban cuáles eran las canciones restantes por tocar hasta el punto de que perder su canción favorita la noche antes de su fecha era una batalla campal. 

Es el momento en que llega a Argentina que Taylor introduce un nuevo concepto: los mashups. Decide tocar por primera vez más de dos canciones en el set acústico, lo que revoluciona las redes. Aunque no será hasta su llegada a Melbourne cuando decida romper la regla de no repetir canciones e introducir los mashups durante toda la gira restante. 

The Tortured Poets Department un soplo fresco para la gira

Luces, cámara y sonríe. La llegada de The Tortured Poets Department el 19 de abril de este mismo año hizo que la artista cambiase el concepto de The Eras Tour. Un recorte en el setlist de canciones como The Archer, dejaba espacio a una nueva era. Lleno de blanco y negro y con una plataforma giratoria incluída la artista entonaba varias de las canciones de su nuevo disco detrás de su era 1989. Una decisión que hizo que los fans de Europa, parte de Estados Unidos y Canadá disfrutaran del disco recién estrenado. 

Además la gira por Europa trajo también un nuevo repertorio de outfits que para muchos se han ido convirtiendo quizás en indicios de una posible nueva era. Las noches finales en Londres con la incorporación de Florida!!! al Setlist junto a Florence Welsh forjaron que Europa se llevará un fin de gira digno de compararse al final. Dicha canción solo se volvió a tocar en los conciertos de Florida, desapareciendo en los restantes. 

Teloneros que se convierten en estrellas

The Eras Tour también ha sido un foco para nuevos artistas. En Londres o Estados Unidos  podíamos ver multitud de teloneros que han conseguido convertirse en estrellas emergentes como son Benson Boone o Raye.  Pero los casos más significativos son sin duda los de dos teloneras de gran parte del tour: Sabrina Carpenter y Gracie Abrams. 

The Eras Tour también ha sido un foco para nuevos artistas. En Londres o Estados Unidos  podíamos ver multitud de teloneros que han conseguido convertirse en estrellas emergentes como son Benson Boone o Raye.  Pero los casos más significativos son sin duda los de dos teloneras de gran parte del tour: Sabrina Carpenter y Gracie Abrams. 

Taylor y Sabrina en The Eras Tour
Taylor y Sabrina en The Eras Tour | Sabrina Carpenter en X

The Eras Tour ha marcado sin duda un antes y después en la manera de hacer conciertos. Consiguiendo ser uno de los tours más aclamados por sus innumerables récords. No sabemos que tendrá Taylor preparado ahora pero ella se despide con un: see you in the next era.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards

Los mejores looks de Los 40 Music Awards

Así han lucido las estrellas de la música en la gala de Barcelona 

Los mejores looks de Los 40 Music Awards
Imagen oficial de PREZ: Sergi López
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Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

11/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La alfombra roja de los 40 Music Awards no solo es un evento donde se celebra la música, sino también un escaparate de moda y tendencias. Este año, las estrellas nos sorprendieron con atuendos elegantes y cargados de personalidad. En este artículo, haremos un recorrido por los mejores looks de la noche, analizando cómo cada artista logró destacar con su estilo único y qué mensajes transmitieron con sus elecciones de vestuario.

Denna

La cantante ha ido vestida con un conjunto negro de top bandeau, falda semitransparente y guantes de Pinko, un estilismo al que le ha dado el toque estrella con accesorios de Swarovski: un collar corbatero y brazaletes y anillos superpuestos a los guantes. Una idea de su estilista Juan Montey que ha hecho que Denna entre en nuestra lista de Prez de las mejores vestidas.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards
Imagen oficial de PREZ: Sergi López

Ana Mena

La cantante ha llevado un vestido semitransparente de encaje blanco de inspiración nupcial que ha combinado con lencería a juego. Un estilismo que ha estado pensado por su estilista Michael Origados.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards
Imagen oficial de PREZ: Sergi López

Emilia Mernes

La intérprete argentina, asesorada por su estilista Dav Martens, ha acudido a la gala con un vestido de Versace en silueta sirena, con maxi falda fluída y aberturas en color naranja que ha combinado con joyería de Messika. Para el peinado, ha optado por su clásica melena lisa suelta y con un maquillaje que resalta sus labios en un tono marrón con estilo ombré.

Luc Loren

El influencer ha apostado esta vez por un top transparente con apliques florales de Aitor Goikoetxea, que ha combinado con una americana de Boss, aconsejado por su estilista Jesus Lafuente.

Lucía de la Puerta

Con este estilismo ideado mano a mano con su estilista Paul Arry, la creadora de contenido ha querido homenajear a las víctimas de la Dana de Valencia. A través de sus redes sociales, y tal y como nos ha contado a Prez, ella misma ha explicado que quería reflejar “cómo por un lado estamos tratando de seguir adelante con nuestras vidas, pero por otro lado es imposible e imperativo no olvidarnos de lo sucedido en Valencia estos días.”

Dulceida

La influencer ha acudido a la gala con un vestido en uno de los colores de la temporada: el rojo. Está diseñado por su firma de confianza, Ze García, y lo ha combinado con tacones de Miu Miu, y un recogido en el pelo.

Lola Indigo

La cantante, que siempre va muy acorde con su estilo personal, ha escogido para la alfombra roja un vestido asímetico con aberturas y en color negro de Dsquared2, dándole todo el protagonismo al vestido al no llevar accesorios. Ha completado el look con su melena rubia alisada, un maquillaje muy natural y una manicura en punta realizada por Dokoro Nails.

Rauw Alejandro

En su entrada en la alfombra roja, el cantante ha lucido un traje de blazer y pantalón de raya diplomática en un tono marrón, con una camisa blanca por debajo. Un estilismo al que le ha dado un toque personal con sus clásicas cadenas y gafas de sol tintadas.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards
Imagen oficial de PREZ: Sergi López

Abraham Mateo

El intérprete de “Bailarina” se postula como uno de los mejores vestidos del evento con su apuesta por el blanco y el crema. La muestra perfecta de que un abrigo de pelo puede mejorar cualquier look, por muy básico que sea.

Teddy Swims 

Con un look cargado de personalidad, Teddy Swims ha acudido a la gala solidaria de Los 40 Music Awards apostando por el negro, en un estilismo en el que las siluetas han sido la clave para hacerle destacar.

Ruslana

La cantante esta vez ha apostado por el diseño emergente, con un vestido corsetero de inspiración gótica con encajes y lazos en color negro diseñado exclusivamente para ella por su estilista Raúl Rodríguez, que ha complementado con unos guantes negros también de encaje.
También ha destacado su peinado, en el que su clásica melena pelirroja esta vez ha aparecido adornada con estrellas en color negro, obra de Sebastian Professional.

Maluma regresa a sus raíces con «Cosas Pendientes»

Maluma regresa a sus raíces con «Cosas pendientes»

Este estreno marca el comienzo de su nueva era, una era más pretty y dirty, que incluye el paso de su gira por Madrid y Barcelona en 2025

Maluma regresa con Cosas Pendientes
Imagen vía Instagram de Maluma
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Aina González

Periodista

20/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Juan Luis Londoño Arias, más conocido por su nombre artístico MALUMA, se ha convertido en uno de los artistas más impactantes de la música urbana y el ídolo global de la música latina. Ganador del Latin GRAMMY 2018, Maluma es uno de los cantantes más populares.

Pretty Boy, Dirty Boy

Maluma, cantante y compositor colombiano, ha estrenado su nuevo single “Cosas Pendientes”. Este tema, escrito por Maluma, Edgar Barrera, Keityn y Casta, marca el inicio de su era ‘+Pretty +Dirty’, en homenaje a su ‘Pretty Boy, Dirty Boy’ de 2015.

Maluma regresa con Cosas Pendientes
Imagen vía Instagram de Maluma

Este lanzamiento no solo representa este nuevo capítulo musical, también le hace un guiño a sus fans. En esta nueva etapa, el colombiano se centra en amplificar el característico encanto y energía de su trabajo explorando nueva música y temáticas que reflejan su crecimiento, sin perder la esencia y el amor por sus raíces del 2015.

Este single viene acompañado de un videoclip grabado en Colombia. En el vemos una historia cinematográfica que mezcla amor, intriga y venganza. Producido por Royalty Films, la producción cautiva al público con su trama acompañada de la transformación a la nueva era de Maluma. En esta transformación se evocan los elementos que originalmente atrajeron a sus seguidores con una narrativa dramática y su energía romántica y provocadora.

La Gira de Maluma

El lanzamiento de “Cosas Pendientes” llega justo antes de su gira ‘+PRETTY +DIRTY’ por Europa, incluyendo fechas en España.

 15 de marzo – Palau Sant Jordi, Barcelona (España)
 18 de marzo – O2 Arena, Londres (Reino Unido)
 20 de marzo – Ahoy Arena, Róterdam (Países Bajos)
 21 de marzo – ING Arena, Bruselas (Bélgica)
 23 de marzo – Accor Arena, París (Francia)
 25 de marzo – Ralf Weber Arena, Oberhausen (Alemania)
 27 de marzo – Olympic Hall, Múnich (Alemania)
 29 de marzo – Hallestadium, Zurich (Suiza)
 30 de marzo – Unipol Arena, Bolonia (Italia)
 01 de abril – Rockhall, Luxemburgo
 04 de abril – WiZink Center, Madrid (España)
 05 de abril – WiZink Center, Madrid (España)
 06 de abril – Meo Arena, Lisboa (Portugal)

OCO, The Show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de Madrid

OCO, the show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de Madrid

Estrellas de la música se reúnen en una noche inolvidable con la presencia de Estrella Morente y Chanel Haynes

OCO, the show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de madrid
Imagen oficial de PREZ: Cristina Rubio
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Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

25/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

El espectáculo OCO, The Show de Pino Sagliocco, un evento que fusiona la pasión del flamenco y la energía del rock, hizo vibrar Madrid en su última edición en la emblemática plaza de Callao, en el auditorio de Callao City Lights. Esta experiencia única contó con un elenco de artistas excepcionales, incluyendo la participación de la cantante flamenca Estrella Morente, la poderosa voz de Chanel Haynes, conocida por su trabajo con los Rolling Stones, el saxofonista Tim Ries, y los talentos de la bailaora Belén López y el cantaor Antonio Carbonell.

El espectáculo trajo a Madrid un repertorio de clásicos del rock con un giro flamenco, integrando temas icónicos como Proud Mary, Gimme Shelter, Voodoo Child y Satisfaction. La fuerza vocal de Chanel Haynes y la intensa interpretación de Estrella Morente se complementaron a la perfección con el estilo único de Belén López, creando una sinergia que dejó al público sin aliento.

OCO, the show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de madrid
Imagen oficial de PREZ: Cristina Rubio

Un encuentro de dos mundos

La idea detrás de OCO, The Show surgió de la visión de Pino Sagliocco, quien ha trabajado durante décadas en llevar el flamenco a nuevos escenarios internacionales. En este espectáculo, Sagliocco logró hacer realidad su sueño de unir dos mundos aparentemente opuestos: el flamenco tradicional y el rock clásico. Los 23 artistas en escena combinaron sus talentos para crear un ambiente lleno de energía y emoción, desdibujando las fronteras entre ambos géneros musicales y ofreciendo un espectáculo genuino y vibrante.

La esencia de OCO: más que un espectáculo

Para Sagliocco, OCO representó mucho más que un espectáculo; fue una experiencia, una fusión de almas y un homenaje a la creatividad y el amor por la música. En palabras del propio Pino, “OCO es un recordatorio de que el amor es lo único que realmente importa”. Bajo esta premisa, el espectáculo se desarrolló como un viaje a través de la historia del rock, pero desde la mirada única y apasionada del flamenco, invitando al público a explorar la conexión humana y artística que surge de la combinación de géneros.

El apoyo de estrella galicia y santander umusic

 

Este evento se hizo realidad gracias al apoyo de patrocinadores como Estrella Galicia y Santander UMusic, que apostaron por una colaboración que refleja la auténtica pasión por la música y la innovación artística. Con este respaldo, OCO, The Show se consolidó como una experiencia que celebró la unión de culturas y géneros, y que marcó un hito en la escena musical de Madrid.

Judeline anuncia nuevas fechas del Bodhiria Tour

Judeline anuncia nuevas fechas del
Bodhiria Tour

Tras lanzar su último sencillo musical, la niña del sur ya está en todas partes y por fin estamos a las puertas de su esperado álbum de debut.

Judeline anuncia nuevas fechas del Bodhiria Tour
Imagen vía Instagram de Judeline
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Aina González

Graduada en Marketing y Publicidad Digital y estudiante de Producción de Audiovisuales y Espectáculos con especial interés en la industria musical y cultural.

24/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

Judeline se ha convertido en la artista emergente más prometedora de España y en uno de los grandes nombres de la música. En los últimos meses, Judeline ha comenzado a lanzar adelantos de lo que será su primera obra de larga duración.

Zarcillos de plata

‘Zarcillos de plata’ es una canción hermosa balada de pop alternativo, producida por Mayo y Tuiste unto a Rob Bisel, Fwdslxsh y Simon Hessman, donde destaca la sencillez de la guitarra y unos arreglos corales que nos envuelven en una historia de amor complicado. Un amor
marcado por la noche, las idas y las vueltas donde se asoma la rutina como una máscara con la que se oculta la imposibilidad de estar juntos.

Judeline anuncia nuevas fechas del Bodhiria Tour
Imagen vía Instagram de Judeline

El universo que habita en este nuevo lanzamiento es el mismo que ha estado construyendo la artista con sus últimos sencillos consiguiendo ligar así su música a una idealización estética de su tierra natal. Lara afirma que ‘zarcillos de plata’ es su canción más románticamente explícita hasta la fecha que demuestra que Judeline sabe brillar alejándose de la tendencia.

Primer álbum

Tras la espera, el primer álbum de larga durada de Judeline verá la luz el próximo 25 de octubre. El primer adelanto de Bodhiria llegó en abril con ‘manganta’, un sencillo que fusiona el sonido folklore y el house. Seguidamente lanzó ‘INRI’, tema que profundizó en la estética que caracteriza su futuro proyecto. Y recientemente ha llegado ‘zarcillos de plata’, del cual hemos hablado anteriormente. En cuanto a la portada del álbum, vemos a la propia artista mirando algo fuera de plano, mientras dos rayos láser de color rojo salen de sus ojos.

Bodhiria Tour 2025

Judeline se recorrerá gran parte de España para presentar su esperado álbum Bodhiria durante 2025:


• 10/01/2025 – Santana 27, Bilbao
• 11/01/2025 – Oasis, Zaragoza
• 25/01/2025 – Circo Price, Madrid
• 31/01/2025 – Sala Pandora, Sevilla
• 01/02/2025 – Sala Momart, Cádiz
• 13/02/2025 – Palau Alameda, Valencia
• 20/02/2025 – Sala Capitol, Santiago
• 27/02/2025 – Razzmatazz, Barcelona
• 07/03/2025 – Sala Mamba, Murcia
• 08/03/2025 – Industrial Copera, Granada
• 14/03/2025 – TBA, Málaga

BRESH: La fiesta que conquistó la escena urbana y musical global

BRESH: La fiesta que conquistó la escena urbana y musical global

Desde sus inicios en Argentina, la BRESH ha evolucionado hasta convertirse en un fenómeno cultural que traspasa fronteras, inspirando a artistas de todo el mundo y consolidándose como un ícono en la música urbana actual.

BRESH: La fiesta que conquistó la escena urbana y musical global
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Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

10/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

En los últimos años, la BRESH ha trascendido su estatus de fiesta para convertirse en un auténtico fenómeno cultural y musical. Lo que comenzó como una celebración nocturna en Buenos Aires, destinada a los jóvenes en busca de un espacio de diversión libre de prejuicios, ha evolucionado hasta consolidarse como una referencia obligada en la vida nocturna a nivel mundial. Hoy en día, la BRESH no es solo una fiesta, es un símbolo de la cultura urbana contemporánea, un punto de encuentro para artistas, influenciadores y amantes de la música.

La fiesta, con su ambiente desenfadado y su enfoque en la inclusión, ha cruzado fronteras, llevándose consigo un pedazo de la esencia argentina a las principales capitales del mundo. Desde Nueva York hasta Madrid, pasando por Ciudad de México, esta fiesta ha marcado una diferencia en la forma de entender el ocio nocturno. Y lo más interesante es cómo ha logrado impregnarse en la música urbana, convirtiéndose en una referencia en las letras de muchos éxitos actuales.

BRESH: La fiesta que conquistó la escena urbana y musical global

El nacimiento de un fenómeno cultural

La BRESH nació en Argentina como una alternativa a las fiestas tradicionales, ofreciendo un espacio donde predomina el reggaetón, el trap y la música pop. Lo que la diferencia de otros eventos es su capacidad para crear una atmósfera donde la diversidad es celebrada, permitiendo a los asistentes ser ellos mismos, sin juicios ni etiquetas. Esto, sumado a una cuidada curaduría musical, ha convertido a la BRESH en una experiencia inolvidable.

Desde su creación, la fiesta se fue expandiendo de manera orgánica, atrayendo la atención de artistas y figuras de la música urbana. Rápidamente, este evento se popularizó y empezó a recibir menciones en canciones, lo que no hizo más que amplificar su relevancia. Las menciones en éxitos musicales han sido uno de los factores clave para consolidar su estatus de ícono, posicionándola como una referencia cultural para los jóvenes.

La BRESH y su impacto en la música urbana

Lo que hace verdaderamente especial a la BRESH es cómo ha logrado entrelazarse con la música urbana, una de las corrientes más importantes en la escena musical contemporánea. Artistas de renombre han hecho referencia a esta fiesta en sus letras, lo que no solo muestra su importancia como evento, sino también su capacidad de inspirar a quienes forman parte de la industria.

Un claro ejemplo de esto es la canción «Eres para Mí« de Lara91k ft. Duki, en la que el trapero argentino menciona: «Le pido al Duko que me haga la dos, caemos a la BRESH por si hoy nos toca», evidenciando cómo la BRESH se ha convertido en parte del imaginario cultural de los artistas y su audiencia. Otras canciones como «Nos Comemos« de Tiago PZK ft. Ozuna, también destacan la importancia de este evento en la narrativa urbana, haciendo referencia a la BRESH en momentos clave de la canción.

Menciones musicales: La BRESH como inspiración

El impacto de la BRESH en la música no se limita a una o dos canciones, sino que su presencia se siente en múltiples éxitos que dominan las listas de reproducción. En «Mercho (Remix)» de LilCake, Ozuna y Ryan Castro, la letra dice: «En una tiene el vaso, en la otra el vape, subió una historia, que iba pa’ la BRESH», mostrando cómo este evento es percibido como un símbolo de libertad y disfrute entre los jóvenes. Otras menciones notables incluyen temas como «M.A (Remix)» de BM, Callejero Fino, La Joaqui y Lola Índigo, donde la BRESH aparece como el escenario perfecto para momentos de desenfreno.

No es casualidad que tantos artistas mencionen la BRESH en sus letras. Este evento ha conseguido posicionarse en la cúspide de la cultura urbana, siendo un referente para aquellos que buscan noches de auténtica diversión y una conexión genuina con la música. Las canciones que la mencionan no solo refuerzan su relevancia, sino que también perpetúan su leyenda, asegurando que siga siendo un fenómeno cultural a nivel mundial.

Taylor Swift vuelve a sorprender a sus fans con un nuevo lanzamiento

Taylor Swift vuelve a sorprender a sus fans con un nuevo lanzamiento

La cantante ha aparecido en Good Morning America para anunciar algo muy especial

Taylor Swift anuncia libro de The Eras Tour y versión en vinilo de The Anthology
Taylor Swift anuncia libro de The Eras Tour y versión en vinilo de The Anthology | Fotografía: Taylor Nation en X
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Alexia Casillas Villanueva

Estudiante de Periodismo en Universidad de Sevilla

16/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Los seguidores de la cantante volvieron a activar las alarmas hoy 15 de octubre cuando el programa Good Morning América realizaba el anuncio de que Taylor tenía algo que contarles en su programa. Rápidamente los seguidores empezaron a especular de qué podría tratarse. ¿El posible inminente anuncio de Reputation Taylor´s Version? ¿La regrabación de su álbum debut? ¿Nuevas fechas para The Eras Tour? Entre tantas incógnitas los seguidores revolucionaron las redes una vez más con sus teorías. 

La artista era anunciada en Good Morning America con canciones como Welcome To New York, canción de 1989, último álbum re-grabado; y Ready For It…?, canción de su álbum Reputation. Lo que incentivaba aún más a que una nueva era estaba de camino. Lo que los seguidores no se esperaban era el anuncio de algo que también llevan pidiendo mucho tiempo, y no, no fue Reputation Taylor’s Version. 

Taylor Swift anunciaba el lanzamiento de su versión en vinilo de la parte dos de su último disco The Tortured Poets Department, conocida como The Anthology. Un vinilo que cuenta con las 31 canciones del álbum original más 4 bonus tracks que son las versiones acústicas. El vinilo cuenta con una nueva portada que pertenece al shooting original del disco y en su interior contiene cuatro vinilos con las tonalidades escogidas para las cuatro versiones especiales de la primera parte del álbum. Su fecha de lanzamiento será el próximo 29 de noviembre. Aunque los fans internacionales tendrán que esperar noticias pronto, una vez más, puesto que por ahora solo se podrá adquirir en target

Pero las sorpresas de la cantante estadounidense no quedaban ahí, la cantante se suma al mundo de la literatura sacando un libro exclusivo de su mundialmente conocida gira: The Eras Tour. “Excited to announce that The Official Eras Tour Book, filled with my own personal reflections, never-before-seen behind the scenes photos, all the magical memories you guys brought every single night…” (Emocionada de anunciar que The Official Eras Tour Book, lleno de mis propias reflexiones personales, fotos detrás de escena nunca antes vistas, todos los recuerdos mágicos que vosotros traéis cada noche…), comentaba la artista en redes sobre este libro. Un libro que también verá la luz el próximo 29 de noviembre y será exclusivo de target

TAYLOR SWIF THE ERAS TOUR: FINAL LEG

Su gira llega a las últimas paradas esta semana. Tras un impresionante recorrido por Europa con nuevo set de The Tortured Poets Department, nuevos outfits y grandes invitados como Florence Welch o Ed Sheeran en Londres, Taylor regresa a Miami esta semana. A pesar de las noticias sobre el huracán Milton, por ahora se siguen manteniendo en pie los conciertos de Florida. La última cancelación de un concierto de la artista fue este mismo verano en Viena con una alerta terrorista para uno de sus tres conciertos en la ciudad. 

 

Taylor durante el set de The Tortured Poets Department | Fotografía: Michael Campella.
Taylor durante el set de The Tortured Poets Department | Fotografía: Michael Campella.

¿Veremos nuevos cambios en esta parte final del tour? ¿Añadirá Florida!!! al setlist?  Pues a esperas de conocerlo esta misma semana, lo único desvelado es el cambio de teloneros. Mientras que en la primera parte del tour internacional la nueva sensación Sabrina Carpenter llevó la magia a latinoamérica, Asia y Australia y en su versión europea fue Paramore quien hizo brincar a los asistentes; ahora Gracie Abrams será la encargada de hacer vibrar las últimas paradas del tour por norteamérica. 

Lo que no nos cabe duda es que una vez más los recuerdos de esos conciertos serán mágicos y las pulseras de la amistad brillarán en cada uno de ellos.

El Perla lanza el remix de «Besitos Bebé» junto a Saiko y Omar Montes

El Perla lanza el remix de «Besitos Bebé» junto a Saiko y Omar Montes

El clásico de El Perla, «Besitos Bebé», renace en una nueva versión remix junto a dos de las grandes figuras del panorama urbano actual

El Perla lanza el remix de "Besitos Bebé" junto a Saiko y Omar Montes
El Perla lanza el remix de "Besitos Bebé" junto a Saiko y Omar Montes
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Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

09/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

El Perla, conocido por su estilo único dentro de la música urbana española, ha vuelto a poner en el mapa uno de sus temas más icónicos: «Besitos Bebé». La canción, lanzada originalmente hace un tiempo y convertida en un clásico dentro del género, ha encontrado una nueva vida en 2024 gracias a un remix explosivo junto a Saiko y Omar Montes. La combinación de estos tres grandes artistas ha generado gran expectación y ha reavivado la popularidad del tema entre los seguidores de la música urbana.

El Perla, cuyo estilo fusiona la esencia de los barrios con un toque personal y emocional, ha conseguido que «Besitos Bebé» vuelva a sonar con fuerza, esta vez con un aire fresco y actual gracias a la aportación de Saiko, uno de los talentos más emergentes del trap y el reggaetón, y Omar Montes, un referente consolidado en la escena urbana española. El lanzamiento, que a penas alcanza las 24 horas, ya acumula más de 300.000 reproducciones en YouTube.

Expectación máxima en TikTok: ¿Será «Besitos Bebé Remix» el nuevo éxito viral?

Desde que El Perla mostró un adelanto de «Besitos Bebé Remix» , la plataforma TikTok se llenó de expectación. Aunque no surgieron trends ni challenges específicos antes del lanzamiento, los fans no paraban de hablar del tema, generando miles de comentarios y compartiendo fragmentos del teaser con entusiasmo. La espera finalmente terminó con el estreno oficial, y las primeras valoraciones han sido abrumadoramente positivas.

La anticipación creada en la plataforma ha dado pie a numerosas reacciones, donde usuarios y creadores de contenido aplauden la colaboración entre Saiko y Omar Montes, destacando cómo esta nueva versión le ha dado un giro refrescante al clásico de El Perla. Ahora, con el remix oficialmente disponible, surge la gran pregunta: ¿será este el nuevo éxito viral en TikTok? La respuesta parece apuntar a que, con su pegajoso ritmo y sus letras contagiosas, está en camino de convertirse en un fenómeno que marque tendencia en las próximas semanas.

Mientras las reproducciones continúan aumentando, los usuarios de TikTok ya están incorporando el remix en sus vídeos, lo que podría ser solo el comienzo de un fenómeno viral en la plataforma.

LOS40 Music Awards Santander 2024: La cena de nominados marca el inicio de la cuenta atrás en Barcelona

LOS40 Music Awards Santander 2024: La cena de nominados marca el inicio de la cuenta atrás en Barcelona

El Museu Marítim de Barcelona ha sido el escenario de la exclusiva cena de nominados de LOS40 Music Awards Santander 2024, desvelando a los artistas nacionales e internacionales que competirán por los codiciados galardones

LOS40 Music Awards Santander 2024
Ana Mena en la cena de nominados. Imagen: Prez Magazine - Paula Torrico
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Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

08/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 7 min

La noche del 8 de noviembre, Barcelona se convertirá en el foco mundial de la música con la celebración de LOS40 Music Awards Santander 2024 en el Palau Sant Jordi. Pero antes de la esperada gala, la ciudad vivirá una auténtica invasión musical gracias a la Music Week, que del 3 al 7 de noviembre llenará sus calles de conciertos y eventos únicos.

La cuenta atrás comenzó oficialmente anoche en el Museu Marítim de Barcelona, donde se llevó a cabo la tradicional cena de nominados. La velada no solo reveló a los candidatos en las diversas categorías, sino que también reunió a un impresionante número de personalidades del mundo de la música, autoridades locales y creadores de contenido.

LOS40 Music Awards Santander 2024
Tony Aguilar en la cena de nominados. Imagen: Prez Magazine - Paula Torrico

Una noche de estrellas y sorpresas

La cena contó con la presencia de Jaume Collboni, alcalde de Barcelona, y Albert Dalmau, conseller de la Presidència de la Generalitat de Catalunya. Artistas de renombre como Estopa, Ana Mena, Abraham Mateo y Álvaro de Luna también desfilaron por el evento, mientras que el carismático Tony Aguilar fue el encargado de anunciar a los nominados.

Entre los asistentes también se encontraban creadores de contenido como Lola Lolita, Marta Díaz y Jessica Goicoechea, mostrando la fusión de la música con las nuevas plataformas digitales.

Favoritos en la Categoría España

En la Categoría España, dos nombres destacan por encima de los demás: Lola Indigo y Ana Mena, quienes lideran las nominaciones con cuatro cada una. Enrique Iglesias sigue de cerca con tres candidaturas, sumando también otras tres en la Categoría Global Latina, consolidándose como uno de los grandes contendientes de la gala. Otros nombres como Álvaro de Luna, Aitana, Dani Fernández y Bad Gyal también figuran entre los artistas más nominados.

La música urbana sigue ganando terreno, con artistas como Bad Gyal y Saiko, que han logrado nominaciones tanto en la categoría nacional como en la global, reafirmando su impacto dentro de la escena musical.

Rivalidad internacional de lujo

La Categoría Internacional será uno de los platos fuertes de la gala, con Benson Boone, Teddy Swims y Dua Lipa a la cabeza de las nominaciones. Estos artistas competirán por el premio a Mejor Artista Internacional junto a grandes figuras como Beyoncé y Taylor Swift, quienes también han sido reconocidas con múltiples nominaciones.

Dominio latino en la categoría global

En la Categoría Global Latina, los artistas más destacados son Rauw Alejandro y Myke Towers, ambos con siete nominaciones, seguidos de Karol G con cinco. También compiten artistas de la talla de Maluma, Feid, Emilia y Shakira, demostrando el fuerte dominio de la música latina en el panorama internacional.

Además, se ha destacado la presencia de colaboraciones entre artistas de esta categoría con figuras españolas, como Manuel Turizo y María Becerra, lo que subraya la creciente integración entre las escenas musicales de ambos territorios.

Aitana regresa a Netflix con su nuevo documental

Aitana regresa a Netflix con su nuevo documental

La cantante ha anunciado el proyecto en sus redes sociales

Aitana promocionando el documental. Fuente: Netflix
Aitana promocionando el documental. Fuente: Netflix
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María Fuentes

Estudiante de periodismo y comunicación.

25/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La cantante catalana Aitana Ocaña ha revelado un proyecto que sus seguidores venían sospechando desde hace tiempo: su propia serie documental en colaboración con Netflix. El anuncio llega justo un año después del lanzamiento de su álbum Alpha, generando gran expectación entre sus fans. Este anuncio llega en medio de una semana agitada para Aitana, que recientemente enfrentó el hackeo de su perfil de Spotify y el aplazamiento de dos conciertos en Madrid. A pesar de los contratiempos, la cantante ha dejado claro que también hay grandes noticias por celebrar, y su documental promete ser uno de los lanzamientos más esperados en la plataforma de streaming. 

El vídeo que anunció la notícia y ¿algunas pistas?

A través de un vídeo compartido en sus redes sociales, Aitana ofreció un adelanto de lo que será este documental. En el vídeo, se ve a la artista vestida de blanco mientras llega a un estudio de grabación, y uno de los detalles más reveladores es un código QR que, al ser escaneado, redirige a la icónica introducción de Netflix, confirmando que la serie se estrenará en dicha plataforma. 
El video también incluye una pista clave sobre el formato del proyecto: una voz en off que menciona «Aitana, episodio 1», lo que indica que se tratará de una serie dividida en varios capítulos. A lo largo del vídeo, las mariposas juegan un papel simbólico, ya que aparecen tanto en dibujos como en sus tatuajes y reflejadas en sus ojos. Esto ha llevado a especulaciones de que podrían estar relacionadas con el título del documental. 

Sus últimos meses

Durante los últimos meses, la cantante ha estado grabando diversos momentos de su vida profesional, desde su visita a su antiguo colegio en Viladecans hasta su gira por Latinoamérica. Además, ha recibido la mala notícia del aplazamiento de sus conciertos en el Santiago Bernabéu, que llevaba meses preparando, hasta junio de 2025.

Más allá de lo artístico

Aunque aún no se han revelado todos los detalles, es probable que el documental muestre no solo su faceta artística, sino también aspectos más personales, incluyendo su trabajo en nueva música y colaboraciones con artistas como Sebastián Yatra y Danna Paola.

Este nuevo proyecto marca la segunda colaboración de Aitana con Netflix, tras protagonizar la película Pared con Pared en 2023. Sin embargo, la fecha de estreno del documental aún no ha sido confirmada, manteniendo a los seguidores en vilo a la espera de más noticias.