Aitana empieza con éxito su nueva era con ‘Segundo Intento’

Aitana empieza con éxito su nueva era con ‘Segundo Intento’

La cantante catalana lanza el primer single de su cuarto álbum.

Aitana en el videoclip de 'Segundo Intento'.
Aitana en el videoclip de 'Segundo Intento'.
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Noèlia Pérez Leal

Directora de Prez Magazine.

24/01/2025 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

Aitana ha presentado nuevo sencillo, Segundo Intento, marcando una evolución en su carrera musical. Bajo la producción de Nico Cotton, el tema mezcla influencias del pop anglosajón con un enfoque más global y moderno. El videoclip, repleto de simbolismos, representa a la artista enfrentándose a sus inseguridades, destacando elementos visuales como el color azul y la metáfora del hilo rojo.

Nueva era

Tras el lanzamiento de Spoiler, 13 razones y Alpha, este año la cantante publicará nuevo álbum y dará comienzo a una nueva era. En este caso, marcada por el color azul, las colaboraciones y la mayor cantidad de caciones en el setlist hasta la fecha.

Pese que no hay fecha confirmada, se sospecha que el álbum llegará a mediados de año, para así poder llegar al concierto más esperado: el Santiago Bernabéu (aplazado a verano y todavía en dudas).

Documental en Netflix

Un comienzo de año muy fuerte para la artista, quién también ha anunciado la publicación de su documental de Netflix Metamorfosis. Se publicará en la plataforma el 28 de febrero, está dirigido por Chloé Wallace y nos mostrará todo lo que hay detrás.

‘Angelito’: Bad Gyal y Trueno rompen fronteras con su unión

‘Angelito’: Bad Gyal y Trueno cruzan fronteras con su colaboración

La catalana y el argentino han empezado el año con este tema urbano.

Trueno y Bad Gyal en el videoclip de 'Angelito'. Imagen: Instagram de los artistas.
Trueno y Bad Gyal en el videoclip de 'Angelito'. Imagen: Instagram de los artistas.
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Noelia Pérez Leal

Directora de Prez Magazine.

21/01/2025 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

Bad Gyal y Trueno, dos de los nombres más destacados en la música urbana de sus respectivos países, se han unido en una colaboración que ha deslumbrado a sus seguidores. La canción, titulada Angelito, es un himno sensual y lleno de ritmo que combina las influencias de la cantante catalana y el rapero argentino, marcando un puente musical entre Barcelona y Buenos Aires. El tema, lanzado hace apenas unos días, ya se ha convertido en un éxito global, tanto por su pegajoso ritmo como por su videoclip visualmente atractivo, que transporta a los espectadores a un paraíso tropical.

Una unión que encaja a la perfección

Bad Gyal, conocida por su capacidad para fusionar reguetón, dancehall y electrónica con una actitud audaz y un estilo propio, continúa expandiendo su influencia más allá de las fronteras españolas. Por su parte, Trueno, que ha conquistado el corazón de millones con sus rimas crudas y letras llenas de compromiso social, se ha establecido como una de las principales figuras del rap y trap en América Latina.

Con Angelito, ambos artistas logran fusionar sus mundos musicales en una mezcla perfecta de sensualidad, ritmo y autenticidad. La canción se presenta como un tema de amor y deseo, pero también como una celebración de la conexión artística que ambos logran establecer.

El videoclip: Un viaje a la playa

El videoclip de Angelito fue grabado en Miami, Estados Unidos, y refleja a la perfección el clima cálido y sensual de la canción. A lo largo del video, Bad Gyal y Trueno huyen juntos a la playa, disfrutando de un ambiente relajado y lleno de flow.

La española aparece con un top rojo, que lleva inscrito el título de la canción, mientras que Trueno opta por una camiseta negra de tirantes, mostrando su estilo característico. La elección de Miami como escenario refuerza la idea de un paraíso tropical, un lugar donde ambos pueden ser ellos mismos, libres y desinhibidos. Los planos coloridos, las escenas en la playa y la energía que transmiten tanto Bad Gyal como Trueno hacen de este videoclip un complemento visual perfecto para el tema musical.

Un guiño al catalán

Uno de los versos que ha generado mayor atención es el que Trueno canta en catalán: «Té algo diferent, té algo especial», que se traduce como «Tiene algo diferente, tiene algo especial». Esta mezcla de idiomas no solo resalta el estilo único de ambos artistas, sino que también refuerza la idea de conexión entre diferentes culturas, algo que Bad Gyal y Trueno logran transmitir con este sencillo. El uso del catalán por parte del rapero argentino es un guiño a las raíces de la cantante y un detalle que ha encantado tanto a sus seguidores en Cataluña como a los fanáticos de Trueno en Argentina y en el resto del mundo.

Un buen recibimiento

La canción ha sido un éxito rotundo desde su lanzamiento, acumulando millones de reproducciones en plataformas como Spotify y YouTube. Angelito ha captado la atención de fanáticos de ambos lados del Atlántico, y su videoclip ha sido compartido y comentado por miles de personas en redes sociales, destacando la conexión única que Bad Gyal y Trueno han logrado crear.

Lola Índigo empieza fuerte el año con ‘La Reina Remix’

Lola Índigo empieza fuerte el año con ‘La Reina Remix’

María Becerra y Villano Antillano se han sumado a la canción con la cantante andaluza.

Portada de 'La Reina Remix'. Imagen: Instagram Lola Indigo.
Portada de 'La Reina Remix'. Imagen: Instagram Lola Indigo.
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Noèlia Pérez Leal

Directora de Prez Magazine.

20/01/2025 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

2025 comienza con una celebración por todo lo alto para Lola Índigo, quien parece estar destinada a ocupar el trono de la música global. La artista granadina, que se encuentra en la cima de su carrera, ha sido la encargada de abrir este nuevo año con un hito musical que confirma su estatus de reina indiscutida del pop urbano. Y si de coronaciones se trata, La Reina Remix es la banda sonora perfecta para su reinado.

Unas compañeras de lujo

La canción, que fue un auténtico éxito durante el verano de 2024, se renueva ahora con una colaboración de lujo. En La Reina Remix, Lola Índigo se une a dos de las voces más poderosas de la escena latina: la argentina María Becerra y la puertorriqueña Villano Antillano. Juntas, las tres artistas crean una sinergia arrolladora en esta nueva versión de un tema que promete continuar siendo uno de los grandes hits del año.

María Becerra, con su sello característico de pop argentino, aporta la luminosidad y frescura necesarias para acompañar a Lola en su reinado. Por su parte, Villano Antillano, la revelación del rap latino, se luce con un rap potente que marca el ecuador de la canción, dejando claro que no hay duda de quién porta la corona: “ellas son las reinas, tú un cucaracho” es la frase que resuena como un grito de empoderamiento para todas aquellas que dominan la tarima.

Fusión de sonidos y empoderamiento femenino

El tema fusiona el merengue urbano con influencias electrónicas de ambos lados del Atlántico, creando un neomerengue vibrante y empoderante que refleja la energía arrolladora de las tres intérpretes. La mezcla de estilos y sonidos demuestra la ecléctica versatilidad de las artistas, quien continúa ampliando sus fronteras musicales y arrasando en la pista de baile.

El remix es mucho más que una simple remezcla; es un statement de empoderamiento femenino, de fuerza y actitud. A lo largo de la canción, la instrumental techno dub se mezcla con los sonidos tropicales, como una explosión de fuegos artificiales que culmina con el mismo brillo con el que Lola Índigo ha conquistado al público global.

El Bernabéu y la gira que marca un nuevo hito

Este lanzamiento no solo marca el regreso de la artista tras el éxito de su último álbum El Dragón, sino que también es un preludio a lo que será su ambiciosa gira por España. En junio, Lola Índigo se subirá al escenario del Santiago Bernabéu, uno de los estadios más importantes del país, donde su concierto ya tiene el cartel de «entradas agotadas». Y no es para menos: el poderío de su música ha conseguido cautivar a miles, consolidándola como una de las voces más importantes del panorama global.

Milo J cierra gira con un impactante concierto en Barcelona

Milo J cierra su gira en España con un impactante concierto en Barcelona

El cantante argentino ha ofrecido un show lleno de espectáculo y sorpresas.

Milo J en su concierto de Barcelona 2025. Imagen: Prez Magazine - Sergi López.
Milo J en su concierto de Barcelona 2025. Imagen: Prez Magazine - Sergi López.
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Noelia Pérez Leal

Directora de Prez Magazine.

20/01/2025 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Milo J ha confirmado definitivamente su estatus como uno de los artistas más destacados de la nueva generación musical argentina. Después de una exitosa visita a Madrid, donde conquistó el Movistar Arena con dos noches inolvidables, el joven cantante se presentó en el icónico Palau Sant Jordi de Barcelona, donde volvió a deslumbrar a miles de fans.

‘Rara Vez’ y el momento más emotivo de la noche

Uno de los momentos más destacados de la noche fue la interpretación de Rara Vez, su exitazo con Bizarrap, el tema que catapultó a Milo J a la fama a principios de 2023. Con este hit, el joven artista dejó claro por qué se ha ganado el corazón del público español, que coreó cada palabra con una pasión desbordante. La canción, llena de emoción, fue un momento clave, con los fans uniéndose a la voz de Milo J en un ambiente cargado de sentimientos.

Milo J en su concierto de Barcelona 2025. Imagen: Prez Magazine - Sergi López.
Pedro Almodóvar. Imagen: Festival de San Sebastián.

Un sold-out que demuestra su éxito en España

Aunque el concierto en Barcelona fue un éxito rotundo, lo que realmente hizo que esta noche fuera inolvidable fue la sorpresa que Milo J dejó en el escenario. Aunque no hubo invitados especiales como en Madrid con TINI, el público barcelonés experimentó una conexión única con el artista, que se entregó por completo al escenario y a su gente.

Este paso por España ha sido una proeza para el joven cantante, quien logró colgar el cartel de «Sold Out» en todos sus conciertos, incluidos estos dos en Madrid y Barcelona, donde congregó a más de 20.000 personas en total. Su relación con el público español sigue fortaleciéndose, y la conexión con Barcelona, donde ya ha dedicado canciones y vivido momentos de gran complicidad con sus seguidores, ha sido un pilar fundamental en este éxito.

Milo J en su concierto de Barcelona 2025. Imagen: Prez Magazine - Sergi López.
Milo J en su concierto de Barcelona 2025. Imagen: Prez Magazine - Sergi López.

Milo J, un fenómeno internacional en ascenso

Con este cierre espectacular en Barcelona, Milo J ha consolidado su lugar en el panorama musical internacional. El artista, que desde su juventud ha sido un referente para muchos, ha dejado claro que su carrera está en ascenso y que la conexión con España no solo es un fenómeno pasajero, sino una relación sólida y duradera. Sin duda, España seguirá siendo un lugar clave en su camino y su música continuará sonando en cada rincón del país.

Bad Bunny comienza el año de lo más nostálgico

Bad Bunny estrena nuevo disco: Debí Tirar Más Fotos 

El artista puertoriqueño empieza el año de lo más nostalgico.
portada bad bunny
Portada de Debí Tirar Más Fotos de Bad Bunny | Fotografía Bad Bunny en Instagram
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Alexia Casillas Villanueva

Periodismo en la Universidad de Sevilla

11/01/2025 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

Como si un regalo de reyes se tratase el cantante puertorriqueño ha sorprendido a sus fans con un nuevo álbum. Este 5 de enero Bad Bunny comenzaba el año estrenando Debí Tirar Más Fotos, un disco lleno de nostalgia con ritmos experimentales, pero sin dejar de lado su esencia más urbana. La propia portada ya nos evoca esta nostalgia. Y no es de extrañar que muchos ya hayan identificado las dos sillas de plástico que recuerdan a las de cualquier patio en verano. 

Esa nostalgia la vemos en la canción que da nombre a su disco. DTMF fusiona los ritmos más tradicionales de las raíces del cantante con lo electrónico y el reggaeton. Esencia que muestra a lo largo de todo el disco. Un enfoque más introspectivo donde se nos invita a reflexionar sobre todos aquellos momentos que pasan sin que nos demos cuenta y no llegamos a capturar en el instante. 

17 canciones que conforman un disco que trae ese ritmo caribeño propio del verano. Lleno de transiciones como la de Lo que le pasó a Hawaii a Eoo, consiguen que Bad Bunny ofrezca un concepto totalmente transgresor en la industria musical. Y aunque ahora para muchos es invierno, Bad Bunny busca volver a consolidarse como uno de los artistas del próximo verano con este nuevo disco que muestra la versatilidad del cantante. Una transformación que ya lleva marcando su música desde su último disco Nadie Sabe lo Que Va A Pasar Mañana.

Baile Inolvidable la salsa de Bad Bunny dispuesta a marcar el número 1

Con un videoclip sencillo donde vemos a un Bad Bunny intentando aprender a bailar salsa. El artista quiere conseguir bailar con su chica y eso va avanzando a través de la oda al amor que narra durante la canción. Un video donde vemos al cantante conseguirlo en un escenario que con una metáfora a luz apagada muestra a ambos bailando con un solo foco sin el calor del público. Es más tarde cuando nos muestra que en todo momento ha estado en dicho escenario bailando, rodeado de su orquesta. 

Bad Bunny

En un giro final del videoclip el artista vuelve a destacar esa nostalgia que caracteriza a este nuestro proyecto. Subrayando temas como el paso del tiempo, las relaciones que se quedaron en el pasado y muchas de las cosas que a diario damos por sentado.

Una canción que ya ha conseguido el número 1 en Apple Music. Consolidándose como la primera canción de salsa en conseguir este hito en la plataforma. El cantante daba las gracias a través de sus redes resaltando el esfuerzo, el amor y el sentimiento que le había puesto al trabajar con esta canción. Además de agradecer a sus seguidores. 

Un Baile Inolvidable pone en el punto de mira global este nuevo disco del cantante al posicionarse en el top uno global de youtube. Un éxito más para Bad Bunny quien está siempre dispuesto a sorprender y reinventarse. 

Amaia abre los ojos al nuevo año: un tercer disco y varios conciertos es real

Amaia abre los ojos al nuevo año: un tercer disco y varios conciertos es real

La artista ha anunciado su nuevo proyecto «Si abro los ojos no es real»

Amaia abre los ojos al nuevo año: un tercer disco y varios conciertos es real
Imagen oficial del disco.
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Alexia Casillas

Periodismo en la Universidad de Sevilla

20/12/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

Amaia Romero está de vuelta, tras su último disco Cuando no se quien soy hace dos años, la cantante vuelve este 2025. La artista de Pamplona ha anunciado un nuevo proyecto que verá la luz el próximo 31 de enero. Si abro los ojos no es real, da nombre al tercer disco de la cantante. Una propuesta donde sin duda alguna veremos la madurez artística y personal de Amaia durante estos últimos años. 

Una vez más la artista se reinventa con su ingenio dejando atónitos a los seguidores. Amaia compartía la portada del nuevo disco creando un revuelo en las redes al descubrir el juego óptico que esconde. Haciendo referencia al título, tan solo al entrecerrar los ojos se puede vislumbrar la característica silueta de la cantante. Muchos afirmaban que era producto de la inteligencia artificial, pero la portada ha sido diseñada por el fotógrafo Iñigo Awewave.

El disco está compuesto por dos caras. En la cara A vemos seis canciones entre las que se encuentran los dos primeros singles del proyecto Nanai y Tocotó. En la cara B descubrimos seis canciones completamente nuevas. El avance lo daba la propia Amaia el pasado 19 de diciembre en el programa La Revuelta. Horas antes de la emisión del programa la artista publicaba en sus redes que tenía una sorpresa preparada para esa noche. Fue entonces cuando el ingenio de la cantante volvió a brillar deslumbrando a todos con una actuación que acabó con Amaia subida a un autobús rodeada de una banda mientras anunciaba su próximo single. Tengo un pensamiento se convertía en el tercer sencillo del álbum saliendo esa misma noche. 

Vinilos nuevo disco Amaia
Vinilos nuevo disco Amaia | Fotografía: Amaia en X

Tengo un pensamiento es una oda al amor en el que la cantante alza la voz mostrando sus sentimientos deseando estar toda la vida junto a su enamorado. El miedo a que se canse de ella también se muestra presente en la canción, pero Amaia reafirma que no es momento de pensar en eso y por ello le dedica la canción. La actuación en el programa ha vuelto a poner a la joven de Pamplona en el punto de mira, comparándola muchos al momento que vivió este país cuando cantó Shake it Out en Operación Triunfo.  

La artista se encuentra en un momento de auge en su vida. Este mismo mes se convertía en portada de Vogue España mostrando su faceta más personal para la revista. Además Amaia ya tiene agendados varios conciertos para este próximo año. El próximo 21 de febrero estará tocando en el Sant Jordi club en Barcelona, mientras que el 23 será el turno de Madrid en el Wizink Center (ahora Movistar Arena). Las entradas se agotaron el pasado junio cuando salieron. Además actuará en el Spring Festival en Alicante en el mes de mayo. 

Taylor Swift cierra una Era en Vancouver

TAYLOR SWIFT CIERRA UNA ERA EN VANCOUVER 

La artista finalizó este 8 de diciembre su Eras Tour en Canadá

Taylor Swift en el backstage de The Eras Tour
Taylor Swift en el backstage de The Eras Tour | Taylornation en X
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Alexia Casillas Villanueva

Periodismo en la Universidad de Sevilla

17/12/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Brillos, sueños, una frase que hizo cambiar todo el concepto de un concierto. La cantante Taylor Swift ponía el punto y final a su gira más conocida este principio de diciembre en la ciudad de Vancouver tras tres conciertos allí. Una noche cargada de magia, que a pesar de que muchos esperaban un anuncio, acabó convirtiéndose en el emotivo adiós a la gira que ha conseguido cumplir muchos de los sueños que sus seguidores internacionales tenían en desde aquel primer disco llamado Taylor Swift.

El final de una Era

A lo largo de la intensa gira, los seguidores fantaseaban con ese final en Vancouver. ¿Qué canciones iban a ser las sorpresas? ¿Estrenaría algún nuevo look? ¿Veríamos finalmente el anuncio de una nueva regrabación o un posible segundo documental? Muchas eran las incógnitas para una noche cargada de emociones. La habilitación de nuevos espacios tras el escenario hizo saltar las alarmas. Una entrada en visibilidad reducida pero por menos de veinte euros permitió a muchos de los fanáticos poder estar en esos tres últimos conciertos acompañando a la cantante.

The Eras Tour volvía a demostrar toda esa emoción en los tres últimos conciertos de esta ciudad. Aunque no hubo ningún anuncio, lo que sí pudimos intuir es que la artista ya se encuentra trabajando en un nuevo documental o al menos eso es lo que nos dejó ver la multitud de cámaras que la seguían por ese ya icónico escenario. Curioso además, Taylor utilizó los mismos looks las tres noches seguidas. Suponemos que esto ocurrió para la grabación del proyecto, pero nunca se sabe si la artista tiene un as en la manga. 

“It was the end of an era, but the start of an age”, cantaba Taylor Swift en el piano durante el set acústico. La artista cambiaba la letra de Long Live para despedir la última de las canciones sorpresa junto a New Year ‘s Day y The Manuscript. Un final que despedía la cantante acompañando a sus bailarines para salir del escenario sin hacerlo por su trampilla habitual. 

Taylor Swift en el concierto final de su gira The Eras Tour
Taylor Swift en el concierto final de su gira The Eras Tour | Taylornation en X

Un comienzo que marcó la gira

Hace dos años el anuncio de una gira que agrupaba los diez disco de Taylor en un solo concierto parecía un sueño. La información de un concierto de duración de tres horas era la primera de las señales que confirmaban de The Eras Tour se iba a convertir en una experiencia única. El comienzo de gira en Glendale el 17 de marzo de 2022 marcaba un antes y después al descubrir por primera vez el set list compuesto por la mayoría de los discos de la cantante a excepción de su disco debut. Un recorrido por sus grandes éxitos que incorporaban sus últimos discos Folklore y Evermore, nacidos en la pandemia. 

El concierto cerraba con la era de Midnights, su último disco hasta este año. La ausencia de la canción que dió vida a The Eras Tour era algo que los fans se preguntaban. You’re on Your Own Kid no se encontraba entre las canciones principales pero la iniciativa de los swifties la hacía estar presente en todos y cada uno de los friendship bracelets intercambiados durante los dos años de gira. 

Además respecto a las canciones sorpresa cabe destacar que aquella primera noche muchos pensaron que canciones como Tim McGraw formaban parte del tracklist, fue en la segunda noche donde se dieron cuenta de que iban a ir variando durante los conciertos. Esto desembocó en una marea de opiniones en redes descubriendo que la artista no iba a repetir las canciones tocadas en las noches previas en la primera parte de la gira. Forjando de esta manera quizás una experiencia única en cada concierto. Los fans se cuestionaban cuáles eran las canciones restantes por tocar hasta el punto de que perder su canción favorita la noche antes de su fecha era una batalla campal. 

Es el momento en que llega a Argentina que Taylor introduce un nuevo concepto: los mashups. Decide tocar por primera vez más de dos canciones en el set acústico, lo que revoluciona las redes. Aunque no será hasta su llegada a Melbourne cuando decida romper la regla de no repetir canciones e introducir los mashups durante toda la gira restante. 

The Tortured Poets Department un soplo fresco para la gira

Luces, cámara y sonríe. La llegada de The Tortured Poets Department el 19 de abril de este mismo año hizo que la artista cambiase el concepto de The Eras Tour. Un recorte en el setlist de canciones como The Archer, dejaba espacio a una nueva era. Lleno de blanco y negro y con una plataforma giratoria incluída la artista entonaba varias de las canciones de su nuevo disco detrás de su era 1989. Una decisión que hizo que los fans de Europa, parte de Estados Unidos y Canadá disfrutaran del disco recién estrenado. 

Además la gira por Europa trajo también un nuevo repertorio de outfits que para muchos se han ido convirtiendo quizás en indicios de una posible nueva era. Las noches finales en Londres con la incorporación de Florida!!! al Setlist junto a Florence Welsh forjaron que Europa se llevará un fin de gira digno de compararse al final. Dicha canción solo se volvió a tocar en los conciertos de Florida, desapareciendo en los restantes. 

Teloneros que se convierten en estrellas

The Eras Tour también ha sido un foco para nuevos artistas. En Londres o Estados Unidos  podíamos ver multitud de teloneros que han conseguido convertirse en estrellas emergentes como son Benson Boone o Raye.  Pero los casos más significativos son sin duda los de dos teloneras de gran parte del tour: Sabrina Carpenter y Gracie Abrams. 

The Eras Tour también ha sido un foco para nuevos artistas. En Londres o Estados Unidos  podíamos ver multitud de teloneros que han conseguido convertirse en estrellas emergentes como son Benson Boone o Raye.  Pero los casos más significativos son sin duda los de dos teloneras de gran parte del tour: Sabrina Carpenter y Gracie Abrams. 

Taylor y Sabrina en The Eras Tour
Taylor y Sabrina en The Eras Tour | Sabrina Carpenter en X

The Eras Tour ha marcado sin duda un antes y después en la manera de hacer conciertos. Consiguiendo ser uno de los tours más aclamados por sus innumerables récords. No sabemos que tendrá Taylor preparado ahora pero ella se despide con un: see you in the next era.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards

Los mejores looks de Los 40 Music Awards

Así han lucido las estrellas de la música en la gala de Barcelona 

Los mejores looks de Los 40 Music Awards
Imagen oficial de PREZ: Sergi López
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Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

11/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La alfombra roja de los 40 Music Awards no solo es un evento donde se celebra la música, sino también un escaparate de moda y tendencias. Este año, las estrellas nos sorprendieron con atuendos elegantes y cargados de personalidad. En este artículo, haremos un recorrido por los mejores looks de la noche, analizando cómo cada artista logró destacar con su estilo único y qué mensajes transmitieron con sus elecciones de vestuario.

Denna

La cantante ha ido vestida con un conjunto negro de top bandeau, falda semitransparente y guantes de Pinko, un estilismo al que le ha dado el toque estrella con accesorios de Swarovski: un collar corbatero y brazaletes y anillos superpuestos a los guantes. Una idea de su estilista Juan Montey que ha hecho que Denna entre en nuestra lista de Prez de las mejores vestidas.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards
Imagen oficial de PREZ: Sergi López

Ana Mena

La cantante ha llevado un vestido semitransparente de encaje blanco de inspiración nupcial que ha combinado con lencería a juego. Un estilismo que ha estado pensado por su estilista Michael Origados.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards
Imagen oficial de PREZ: Sergi López

Emilia Mernes

La intérprete argentina, asesorada por su estilista Dav Martens, ha acudido a la gala con un vestido de Versace en silueta sirena, con maxi falda fluída y aberturas en color naranja que ha combinado con joyería de Messika. Para el peinado, ha optado por su clásica melena lisa suelta y con un maquillaje que resalta sus labios en un tono marrón con estilo ombré.

Luc Loren

El influencer ha apostado esta vez por un top transparente con apliques florales de Aitor Goikoetxea, que ha combinado con una americana de Boss, aconsejado por su estilista Jesus Lafuente.

Lucía de la Puerta

Con este estilismo ideado mano a mano con su estilista Paul Arry, la creadora de contenido ha querido homenajear a las víctimas de la Dana de Valencia. A través de sus redes sociales, y tal y como nos ha contado a Prez, ella misma ha explicado que quería reflejar “cómo por un lado estamos tratando de seguir adelante con nuestras vidas, pero por otro lado es imposible e imperativo no olvidarnos de lo sucedido en Valencia estos días.”

Dulceida

La influencer ha acudido a la gala con un vestido en uno de los colores de la temporada: el rojo. Está diseñado por su firma de confianza, Ze García, y lo ha combinado con tacones de Miu Miu, y un recogido en el pelo.

Lola Indigo

La cantante, que siempre va muy acorde con su estilo personal, ha escogido para la alfombra roja un vestido asímetico con aberturas y en color negro de Dsquared2, dándole todo el protagonismo al vestido al no llevar accesorios. Ha completado el look con su melena rubia alisada, un maquillaje muy natural y una manicura en punta realizada por Dokoro Nails.

Rauw Alejandro

En su entrada en la alfombra roja, el cantante ha lucido un traje de blazer y pantalón de raya diplomática en un tono marrón, con una camisa blanca por debajo. Un estilismo al que le ha dado un toque personal con sus clásicas cadenas y gafas de sol tintadas.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards
Imagen oficial de PREZ: Sergi López

Abraham Mateo

El intérprete de “Bailarina” se postula como uno de los mejores vestidos del evento con su apuesta por el blanco y el crema. La muestra perfecta de que un abrigo de pelo puede mejorar cualquier look, por muy básico que sea.

Teddy Swims 

Con un look cargado de personalidad, Teddy Swims ha acudido a la gala solidaria de Los 40 Music Awards apostando por el negro, en un estilismo en el que las siluetas han sido la clave para hacerle destacar.

Ruslana

La cantante esta vez ha apostado por el diseño emergente, con un vestido corsetero de inspiración gótica con encajes y lazos en color negro diseñado exclusivamente para ella por su estilista Raúl Rodríguez, que ha complementado con unos guantes negros también de encaje.
También ha destacado su peinado, en el que su clásica melena pelirroja esta vez ha aparecido adornada con estrellas en color negro, obra de Sebastian Professional.

Maluma regresa a sus raíces con «Cosas Pendientes»

Maluma regresa a sus raíces con «Cosas pendientes»

Este estreno marca el comienzo de su nueva era, una era más pretty y dirty, que incluye el paso de su gira por Madrid y Barcelona en 2025

Maluma regresa con Cosas Pendientes
Imagen vía Instagram de Maluma
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Aina González

Periodista

20/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Juan Luis Londoño Arias, más conocido por su nombre artístico MALUMA, se ha convertido en uno de los artistas más impactantes de la música urbana y el ídolo global de la música latina. Ganador del Latin GRAMMY 2018, Maluma es uno de los cantantes más populares.

Pretty Boy, Dirty Boy

Maluma, cantante y compositor colombiano, ha estrenado su nuevo single “Cosas Pendientes”. Este tema, escrito por Maluma, Edgar Barrera, Keityn y Casta, marca el inicio de su era ‘+Pretty +Dirty’, en homenaje a su ‘Pretty Boy, Dirty Boy’ de 2015.

Maluma regresa con Cosas Pendientes
Imagen vía Instagram de Maluma

Este lanzamiento no solo representa este nuevo capítulo musical, también le hace un guiño a sus fans. En esta nueva etapa, el colombiano se centra en amplificar el característico encanto y energía de su trabajo explorando nueva música y temáticas que reflejan su crecimiento, sin perder la esencia y el amor por sus raíces del 2015.

Este single viene acompañado de un videoclip grabado en Colombia. En el vemos una historia cinematográfica que mezcla amor, intriga y venganza. Producido por Royalty Films, la producción cautiva al público con su trama acompañada de la transformación a la nueva era de Maluma. En esta transformación se evocan los elementos que originalmente atrajeron a sus seguidores con una narrativa dramática y su energía romántica y provocadora.

La Gira de Maluma

El lanzamiento de “Cosas Pendientes” llega justo antes de su gira ‘+PRETTY +DIRTY’ por Europa, incluyendo fechas en España.

 15 de marzo – Palau Sant Jordi, Barcelona (España)
 18 de marzo – O2 Arena, Londres (Reino Unido)
 20 de marzo – Ahoy Arena, Róterdam (Países Bajos)
 21 de marzo – ING Arena, Bruselas (Bélgica)
 23 de marzo – Accor Arena, París (Francia)
 25 de marzo – Ralf Weber Arena, Oberhausen (Alemania)
 27 de marzo – Olympic Hall, Múnich (Alemania)
 29 de marzo – Hallestadium, Zurich (Suiza)
 30 de marzo – Unipol Arena, Bolonia (Italia)
 01 de abril – Rockhall, Luxemburgo
 04 de abril – WiZink Center, Madrid (España)
 05 de abril – WiZink Center, Madrid (España)
 06 de abril – Meo Arena, Lisboa (Portugal)

OCO, The Show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de Madrid

OCO, the show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de Madrid

Estrellas de la música se reúnen en una noche inolvidable con la presencia de Estrella Morente y Chanel Haynes

OCO, the show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de madrid
Imagen oficial de PREZ: Cristina Rubio
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Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

25/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

El espectáculo OCO, The Show de Pino Sagliocco, un evento que fusiona la pasión del flamenco y la energía del rock, hizo vibrar Madrid en su última edición en la emblemática plaza de Callao, en el auditorio de Callao City Lights. Esta experiencia única contó con un elenco de artistas excepcionales, incluyendo la participación de la cantante flamenca Estrella Morente, la poderosa voz de Chanel Haynes, conocida por su trabajo con los Rolling Stones, el saxofonista Tim Ries, y los talentos de la bailaora Belén López y el cantaor Antonio Carbonell.

El espectáculo trajo a Madrid un repertorio de clásicos del rock con un giro flamenco, integrando temas icónicos como Proud Mary, Gimme Shelter, Voodoo Child y Satisfaction. La fuerza vocal de Chanel Haynes y la intensa interpretación de Estrella Morente se complementaron a la perfección con el estilo único de Belén López, creando una sinergia que dejó al público sin aliento.

OCO, the show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de madrid
Imagen oficial de PREZ: Cristina Rubio

Un encuentro de dos mundos

La idea detrás de OCO, The Show surgió de la visión de Pino Sagliocco, quien ha trabajado durante décadas en llevar el flamenco a nuevos escenarios internacionales. En este espectáculo, Sagliocco logró hacer realidad su sueño de unir dos mundos aparentemente opuestos: el flamenco tradicional y el rock clásico. Los 23 artistas en escena combinaron sus talentos para crear un ambiente lleno de energía y emoción, desdibujando las fronteras entre ambos géneros musicales y ofreciendo un espectáculo genuino y vibrante.

La esencia de OCO: más que un espectáculo

Para Sagliocco, OCO representó mucho más que un espectáculo; fue una experiencia, una fusión de almas y un homenaje a la creatividad y el amor por la música. En palabras del propio Pino, “OCO es un recordatorio de que el amor es lo único que realmente importa”. Bajo esta premisa, el espectáculo se desarrolló como un viaje a través de la historia del rock, pero desde la mirada única y apasionada del flamenco, invitando al público a explorar la conexión humana y artística que surge de la combinación de géneros.

El apoyo de estrella galicia y santander umusic

 

Este evento se hizo realidad gracias al apoyo de patrocinadores como Estrella Galicia y Santander UMusic, que apostaron por una colaboración que refleja la auténtica pasión por la música y la innovación artística. Con este respaldo, OCO, The Show se consolidó como una experiencia que celebró la unión de culturas y géneros, y que marcó un hito en la escena musical de Madrid.