La envidia: columna guardarropas y autoestima

La Envidia

Camila Rocío Soria

Estilista de moda en Argentina.

02/01/2025 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Matilde me escuchó en las clases de hockey hablar sobre mi fiesta de 15. Ella era de esas personas que sí o sí tenían que meter bocado, aunque nadie le hubiera preguntado.

Empezó a relatar su fiesta repleta de lujos: que el hotel más caro de Buenos Aires, que los regalos de las marcas más importantes, que su vestido era importado y que sus zapatos eran de diseño exclusivo… era como si la plata pagara los costos, la felicidad.

A ella le gustaba parecer fabulosa, inalcanzable, irreal, perfecta, y que con la plata que tenía, podía encapricharse y comprar cualquier cosa que se le cruzara por la cabeza. No lo ocultaba, le gustaba que los demás lo supieran y la envidiaran. Era como una forma que tenía de ser vista.

Después de escucharla esa vez, me empecé a preguntar, ¿qué tan feliz era? ¿le servía ostentar? ¿pagaba con plata objetos como si fueran felicidad? ¿quizás quería que yo la envidiara por que no podía tener ni la mitad? ¿o no podía soportar que con mucho menos que tenía estaba mucho más contenta de lo que ella estaba? ¿cuál era su necesidad, su búsqueda? ¿quería competir conmigo a ver quién podía acceder a más cosas y ganar? ¿o sentía que había perdido la batalla de quién estaba más alegre con lo que tenía y esta era su forma de que yo lo viera?

A veces creemos que por consumir lujos, vivimos una vida que los incluye en el plano emocional. Es como si ese lujo externo que adquirimos, se nos metiera adentro y nos brindara esa felicidad o alegría que nos falta. Pero, si el lujo no está, ¿soportamos el verdadero agujero que hay detrás? ¿ese agujero como se rellena? ¿hay alguna forma de llenarlo si no es de esta forma?

No sé, no tengo idea. Pero sí puedo decir que no es necesario vestirse con la última moda, ni con las marcas más lujosas para construir una identidad propia. Es la identidad, y por ende, la construcción del estilo personal lo que hace que los demás te vean. Si los demás te ven, perdés esa necesidad de competir y de poner en evidencia todo lo que tenes para demostrar. El lujo solo es una herramienta silenciosa que te puede acompañar en esa búsqueda personal, pero es importante que no sea una pala para tapar lo que no hay.

Matthieu Blazy entra en Chanel, Louise Trotter ocupa su puesto en Bottega Veneta y John Galliano sale de Margiela

Los nuevos cambios entre diseñadores y firmas

Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda.

13/12/2024 – Tiempo estimado de lectura: 5 min

¿Qué pasa esta semana? El juego de las sillas ha pegado un sprint final para terminar este 2024 más descolocado de lo que lo empezamos. Un puesto nuevo libre, un rumor a medio cumplir, y un gran diseñador sin firma a la que dirigir.

Parece que el 2025 vendrá cargado de cambios. Durante todo este año hemos visto cómo los grandes diseñadores del momento entraban y salían de las casas de moda, dejando grandes incógnitas acerca de los huecos libres que iban quedando por el camino. Y por si fuera poco, acabamos de vivir otros tres grandes cambios.

Matthieu Blazy se postula para Chanel.

Matthieu Blazy acaba de postularse como el nuevo director creativo de Chanel. Un anuncio oficial que no nos pilla de sorpresa, ya que ha llegado después de un mes en el que no hemos dejado escuchar el rumor de que sería el hasta ahora diseñador de Bottega Veneta el que se haría cargo de la innovación que tanto le hace falta a la famosa casa francesa.
Un cambio que trae consigo unas expectativas bastante altas teniendo en cuenta que Blazy llega directamente caliente de Bottega Veneta, habiéndo sido el artífice del mayor cambio en la italiana y que ha traído grandes resultados a la firma en los últimos casi cuatro años que lleva a su cabeza, no solo a nivel ventas sino también a nivel posicionamiento y repercusión.

Louise Trotter en Bottega Veneta

Y tal cual te cuento esto, estarás pensando que ahora es Bottega Veneta la que se queda con un puesto libre, pero lo cierto es que la firma ha sido previsora, y ya tienen un sucesor para Blazy. Se trata de Louise Trotter, la diseñadora francesa que lleva encargada de la firma Carven desde hace aproximadamente dos años, y que tiene ahora la oportunidad de llevar su minimalismo creativo a un nivel más alto.

Es conocida en el mundo de la moda por saber modernizar a la perfección todo lo que toca, lo hizo en su momento con Lacoste, y no ha parado de sorprender con Carven, centrando el foco en un juego increíble de siluetas demostrando que no hay que ser un maestro de la colorimetría para crear diseños impactantes, sino que poniendo el peso en la confección y en el silueteado se pueden crear grandes maravillas dignas de cualquier casa de lujo.

Y para culminar este vaivén, esta semana se han confirmado los rumores que venían resonando desde este último verano. John Galliano ha salido de Maison Margiela, dejando, ahora sí, un nuevo puesto libre. Más bien puesto libre y un gran diseñador por colocar. ¿Se terminarán de cumplir los rumores del verano, y será Fendi la próxima firma que goce del arte de Galliano? Recordemos que Kim Jones dejó la casa italiana también el pasado octubre… Bueno, también estaba libre Dries Van Noten tras la dimisión del homónimo este verano, pero este lunes la cosa cambió cuando el propio Van Noten nombró a Julian Klausner, hasta ahora diseñador de la línea femenina, como su sucesor.

Visto lo visto, creo que debemos de dejar de considerar tan sólo a las firmas que están vacías ahora mismo… Además, los rumores siguen y ya se habla de una posible marcha de J.W. Anderson de Loewe hacia Dior, y que De Sarno no tardará mucho en irse de Gucci. Ah, y se me olvidaba, Pierpaolo Piccioli todavía se encuentra en el limbo.

Estamos ante un periodo de transición que está cambiando por completo el mundo de la moda en el que vivimos, y que (espero) que termine de establecerse este próximo 2025, a poder ser, más pronto que tarde.

Juergen Teller firma la nueva campaña de Balenciaga

Álvaro Ramos Corvillo

Redactor de moda en París.

11/12/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

En 2020, el fotógrafo alemán reimaginó algunas piezas de colecciones diseñadas por Demna para una editorial de Purple Magazine, pero esta es la primera vez que colabora directamente con la marca. En esta ocasión, es el encargado de realizar la campaña para una de las colecciones más personales del director creativo de Balenciaga, Verano 2025. En ella, se expresan los primeros recuerdos en la moda de este y una traducción muy visual de ese concepto, donde la influencia de los 2000s que le vieron crecer es latente.

La campaña con Juergen Teller

La campaña se anunció a través de las redes sociales de la firma el pasado lunes, 9 de diciembre, a través de nueve publicaciones. En cada una de ellas, se podía ver un asiento (o varios) en distintas localizaciones de Paris. Creando una expectación sin precedentes al indicar la colaboración entre la marca y el fotógrafo. Estas fotos no se han librado de algunas críticas, como la posibilidad de que hayan plagiado el trabajo de @the.abandoned.couch en Instagram, la cuenta de Martu Coco dónde ha ido compartiendo desde su llegada a París en 2022 todos los sofás que se encontraba por las calles de la ciudad (podéis investigar más en sus redes sociales).

This is a Balenciaga Campaign by Juergen Teller

This is a Balenciaga Campaign by Juergen Teller se trata de una serie de fotografías acompañadas de un vídeo co-creado por Teller y su esposa y socia creativa, Dovile Drizyte. El vídeo se centra en contenido detrás de cámaras de la campaña, donde a través del audio podemos escuchar una conversación desenfadada entre la pareja sobre el acto de creación como inspiración conceptual.

Las imágenes que veremos en todas las revistas en los números de primavera muestran a la tiradora de pistola medallista olímpica Kim Ye-Ji junto al atleta y modelo Romeo Beckham, la cantante Kim Petras y las modelos Sua Lee, Khadim Sock y Akolde Meen, sentadas o reclinadas en piezas seleccionadas de la colección personal de muebles vintage de Demna frente a distintas localizaciones en París.

El foco en los accesorios

Los accesorios son el motivo principal de la campaña y los podemos ver en las manos de los integrantes de la campaña como en los bodegones ideados por el fotógrafo. Una gama de nuevos bolsos es presentada: el Hampton Carry All, el Rodeo Tote, el Hourglass Pochette, el Rodeo Top Handle, el Le City y el Bel Air Bag. En definitiva, una campaña que marca un hito creativo dentro del legado que Demna está construyendo en Balenciaga y una forma de dar a los clientes potenciales una serie de imágenes atractivas que guíen sus compras navideñas.

Columna Guardarropas y Autoestima: El Tatuaje

El Tatuaje

Columna Guardarropas y Autoestima.

Camila Rocío Soria

Asesora de imagen en Argentina.

30/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Marcos me pateaba la salida… no sé si era más mi miedo de conocerlo a él o de él conocerme a mi. Hasta que llegó el día.

Me vino a buscar y le miré el brazo mientras manejaba, tenía un tatuaje enorme y recién salido de la tintorería. No nos conocíamos en persona, pero por sus fotos estaba segura que antes no lo tenía. Lo quería tocar, acariciarlo, no sé, esa imagen me emanaba cierta ternura y el gel un poco lo auspiciaba. Era enorme, le ocupaba medio brazo. Medio. Brazo. Qué locura.

¿Qué quería decir de él mismo con esa imagen tan grande? ¿Por qué se había tatuado algo unos días antes? ¿quería sentirse nuevo de paquete para conocerme? ¿qué significaba para él esa imagen? ¿qué quería expresarme? ¿por qué a mi me emanaba ternura su tatuaje? ¿por qué quería tocarlo y pensar que su piel era suave? ¿era suave? ¿me dejaría tocarlo o sus tatuajes eran la distancia que había entre ambos? ¿era ese tatuaje como una capa protectora de su piel? ¿era alguien que yo podía sentir cerca o siempre iba a sentir como un halo de protección entre nosotros? ¿elegía construir un vínculo con un otro de esta forma?

Los tatuajes son como los stickers que poníamos en las compus en el 2015, uno al lado sin espacios vacíos entre. Es loco pensar que algo que pertenece a una etapa temporal se queda con nosotros permanentemente. ¿Es parte del armario tatuarse? ¿se considera de igual magnitud que una prenda que lo compone? ¿Puedo pensar que el tatuaje es parte de la imagen?

Es como las prendas, no es lo mismo tatuarse un animal que otro, una carta de tarot u otra, una flor o un recuerdo de tu infancia. No todos elegimos un jean, una bermuda o un short sino que cada uno elige como lo siente.

¿Qué es lo que queremos decirnos con eso que llevamos impregnado en la piel? ¿es tu voz lo que tenes dibujado en el cuerpo? ¿que querés que los demás entiendan de vos con eso que ven? Como con el uso del negro, los tatuajes distancian. Se siente el tacto, pero se difumina la idea de que ambas pieles se unen. La tinta, de alguna forma, te protege. Te permite sentir al otro pero sin que te penetre, porque, en definitiva, es lo que la tinta de por sí, hace.

Love Unfiltered, el nuevo libro de Gigi Vives

“Love, Unfiltered”. Un relato sobre el dating fallido, el sentimiento de sentirse bien “being alone, but not lonely”, y la crisis de la llegada de los 30.

Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

13/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

¿Qué tal si te digo que la soltería no es algo malo? ¿Que el rechazo no es algo malo? ¿Que puedes ir a la boda de tu mejor amiga sin un acompañante, o que puedes cumplir los 30 sin haber encontrado todavía el trabajo de tus sueños? Así es como Gigi Vives ha debutado con su primer libro “Love, Unfiltered”. Un relato sobre el dating fallido, el sentimiento de sentirse bien “being alone, but not lonely”, y la crisis de la llegada de los 30.

Las que somos seguidoras de sus charlas en podcast, hemos sentido esta historia como leer el diario de nuestra amiga. Un libro que no solo va a quedar precioso decorando la mesa de tu salón, sino que está lleno de historias que se convierten en consejos, quizás no necesariamente acerca de lo que sí tienes que hacer, sino más bien de lo que no. Historias que al leerlas, te hacen sentir como si estuvieras en una cafetería con tu amiga Gina, a la que prácticamente acabas de conocer y has congeniado a la perfección, y por lo tanto tienes muchísimas cosas de tu vida que contarle.

“Gigi, unfiltered”

El libro mezcla algunas historias personales, las cuales si sigues habitualmente su podcast “Gigi, unfiltered” (Spotify) muchas de ellas te van a resultar familiares, con conversaciones con su grupo de amigas y reflexiones personales de la escritora y creadora de contenido en las que se abre completamente y cuenta a fondo por primera vez cómo se llegó a sentir en determinados momentos de su vida. Sentimientos con los que cualquier chica que lea este libro podrá verse identificada.

Late twenties o early 30

Un relato multigeneracional, que no solo quiero recomendar a todas aquellas chicas que se encuentran en sus late twenties o en sus early 30 ‘s, sino también a todas aquellas niñas jóvenes para que, de una forma u otra, se den cuenta que el amor no siempre es como se cuenta en las películas. Que no traten de buscar a su príncipe azul porque muchos de ellos, terminan transformándose en sapos, en vez de ser al revés como le ocurre a Tiana. Pero que tampoco busquen a un Mr. Big, por que todas sabemos que lo más probable es que, al igual que se ha ido y vuelto mil y una veces, lo haga también el día de tu boda. Y lo más importante de todo esto, y una de las cosas que personalmente he aprendido
indirectamente con este libro, y con Gigi en general, es que no pasa absolutamente nada por ser Bridget Jones.

Las metas

No es tarde para encontrar el amor, al igual que tampoco es tarde para iniciar ese proyecto en el que tanto tiempo llevas pensando, ni para conseguir eso que llevas media vida queriendo. Cada persona tiene sus tiempos, y no hay nada de malo en ir más despacio que lo socialmente aceptado, o que las personas que te rodean.

Pero también se lo recomiendo a todas aquellas chicas que, como las amigas de Gigi, han tenido la suerte de encontrarse con persona que no solo les quiera (por que como podemos aprender a través de las historias del libro, hoy en día no solo sirve con quererse mutuamente), sino también que les complemente y les respete. Para que sean conscientes de que su historia no es la de todo el mundo, y por tanto, que continúen estando ahí para sus amigas, que no se olviden de ellas por tener “cosas de adulta que hacer”, y que sigan yéndose a tomar esos vinos que se alargan hasta altas horas de la madrugada de vez en cuando.

Autoreflexión

Entre todas las reflexiones que he sacado de este libro, que no han sido pocas, quiero destacar la siguiente. Todos esas “rutinas”, esos constructos sociales que tenemos tan interiorizados en nuestras cabezas son solo eso, constructos. Constructos construidos en base a las realidades más comunes que nos han ido rodeando a lo largo de nuestras vidas, a las historias verosímiles, que hemos visto en las películas, y a las diferentes perspectivas que han formado nuestra percepción de la realidad. Pero todo esto, querida amiga, es tan solo eso, una percepción de la realidad que no tiene por qué ser la verdad verdadera, y que no tiene por qué ser la tuya.

Así que, desde aquí querida lectora solitaria, para el próximo día libre que tengas, quiero invitarte a ir a tu cafetería favorita a por un coffee to go, ir a la librería a por “Love Unfiltered”, y pasar una tarde en casa, con una copa de vino en mano, la playlist que la misma Gigi ha creado para acompañar la lectura, y leyendo las historias que Gigi Vives te quiere contar.

New Era abre su nueva flagship en Madrid

Además de una gran oferta de venta de ropa deportiva y gorras, la tienda cuenta también
con un espacio de personalización exclusivo.

Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

13/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La Gran Vía de Madrid ha sido el espacio escogido por la multinacional New Era para abrir su nuevo espacio. Una tienda que, no solo te ofrece una amplísima selección de productos de la famosa firma de streetwear, sino que también es la tienda piloto del nuevo diseño de espacio que plantea New Era para sus futuras aperturas en los próximos años.

New Era en Madrid

Esta nueva tienda, ubicada en el número 15 de la calle de la capital, cuenta con dos plantas. En la primera se pueden encontrar los productos de la marca New Era, así como los de sus principales licencias entre las que se encuentran MLB, NBA, NFL o Kings League. Por otro lado, la planta superior está completamente destinada a la personalización de productos con parches exclusivos y cuidado de las gorras, un producto que desde siempre ha sido un símbolo para la marca desde los años 20.

La marca es líder en el mercado del streetwear en la moda global, a día de hoy tiene más de 500 licencias en el mercado y sus productos se venden en más de 80 países. Paul Gils, vicepresidente para EMEA de New Era, ha declarado: “Estamos encantados de abrir nuestra primera tienda flagship en España, en uno de los lugares más emblemáticos del mundo para ir de compras, lo que marca el inicio de la próxima expansión de la marca en toda la región. Es un momento muy emocionante para la marca, y estamos deseando trabajar con expertos en el panorama retail offline en España.”

Esta nueva apertura en el distrito comercial de Madrid forma parte del plan de expansión retail de New Era en la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), que contará con más aperturas de tiendas durante el 2025. La apertura también forma parte de la estrategia de Expericente Group para New Era, que se especializa en la estrategia offline y la expansión de presencia de la marca en el mercado a través del punto de venta físico.

La dupla: columna guardarropas y autoestima

Columna Guardarropas y Autoestima: La Dupla

Camila Rocío Soria

Asesora de imagen en Argentina.

14/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min COLUMNA GUARDARROPAS Y AUTOESTIMA

A Miranda y a Juana las conocí cuando estaba empezando la secundaria. Venían en dúo, una maravilla.

Les encantaba jugar con lo que se ponían, se intercambiaban la ropa y se styleaban una a la otra. Encima, eran muy parecidas. Tenían intereses en simultáneo y que se complementaban, y con la ropa se entremezclaban como si fueran una sola cosa. A veces, de hecho, me costaba diferenciarlas.

Usaban tutús, telas de sillón de abuela, trajes, pantalones tiro alto cuando todos amaban el tiro bajo, prendas fuera de época y de marcas caras, vintage, zapatos de colores y con formas raras, cosas suaves y peludas, cortes raros en las remeras y muchas otras prendas
que ni siquiera sé si podría nombrarlas por que ellas mismas las creaban. A veces ni entendía lo que se ponían y aún así lo admiraba.

¿Cómo podía ser que dos pibitas de mi edad tuvieran esa libertad creativa? ¿de dónde sacaban toda esa ropa? ¿la hacían? ¿cómo podían verse tan fabulosas? ¿de dónde les venían esas ideas? ¿cómo armaban sus looks? ¿en qué pensaban cuando se inspiraban? ¿podían ser ellas mis amigas? ¿podría acaso yo, llevar ese estilo a mi día a día? ¿cómo podía adaptar sus ideas a mi esencia?

Es muy loco pensar que la ropa es, en definitiva, nuestra vidriera. Es el puente que armamos para vincularnos con los demás… ¿entras a un local si la vidriera te gusta? ¿elegís comprarte ropa en determinado lugar si te representas en lo que ves por fuera?

La ropa nos habla de quiénes somos, y cómo queremos que los demás nos perciban. Usar texturas suaves invita a los demás a acercarse y a tocarte. Usar ropa alocada y distinta, invita a los demás a desconcertarse y no acercarse. Usar colores oscuros hace que los demás no te vean y pases desapercibida. Usar encaje o transparencias hace que te vean más allá de la prenda que tenes puesta. Usar ropa muy ajustada hace que los demás vean tu figura y no tu esencia.

Entonces, si tengo todo esto en cuenta, ¿cómo elijo que me perciban? ¿qué quiero mostrarle a los demás de mi misma? ¿me interesa vincularme cercanamente o que me quieran a la distancia? ¿puedo armar con mi ropa, relaciones cercanas? ¿qué necesito que los otros escuchen de lo que me pongo encima?

No sé, no tengo la verdadera respuesta. Pero, de lo que sí puedo hablar es que el vínculo que armamos con la ropa es el que después traspolamos a las relaciones que tenemos cerca.

Vogue España: una noche de muertos que celebra la cultura mexicana

Personalidades del cine, la moda y la música se reúnen para honrar el Día de Muertos

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

23/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Vogue España trajo a Madrid el pasado martes una de las celebraciones más emblemáticas de México: la Noche de Muertos. Este evento promete ser una mezcla única de tradición, estética y arte, donde se rinde homenaje a esta fiesta entre mundos en la Casa de México. El altar de muertos, uno de los elementos centrales de la celebración, estará diseñado por Eugenio Caballero, el aclamado director de arte detrás de obras de cine de Alejandro Iñarritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro. Con papel picado, flores de cempasúchil, velas, comida, agua y fotografías, el altar busca capturar la esencia y misticismo de una noche en la que la moda, la cultura y la tradición se encuentran.

La estética por Eugenio Caballero

El altar de muertos es el corazón de esta celebración, un espacio diseñado para conectar a los vivos con los seres queridos que han partido. Este año, Vogue ha elegido a Eugenio Caballero para conceptualizar y dar forma al altar en la Casa de México. Con una trayectoria que lo ha llevado a colaborar con los grandes nombres del cine, Caballero ha transformado el altar en una obra de arte que combina el respeto por la tradición mexicana con una estética visual poderosa. Su altar incorpora elementos simbólicos como flores de cempasúchil, que guían a los espíritus, y velas, que representan la luz y el recuerdo, mientras que los colores vivos y las texturas reflejan la energía de esta festividad.

Invitados de la escena artística y social

El evento congregó a destacadas personalidades del mundo del arte, la moda y el entretenimiento. Figuras como Ester Expósito, Carlos Rivera, Eduardo Casanova, Paco León, Begoña Vargas, Irene Escolar, Lucía Rivera, Mirela Balic y Pelayo Díaz asistieron con estilismos inspirados en la Noche de Muertos, aportando una fusión de respeto y sofisticación a la celebración. Con looks que evocaban la esencia y el misterio de esta tradición, los invitados reflejaron el compromiso de Vogue por conectar la moda con las raíces culturales en una noche que fusionó solemnidad y elegancia.

Una noche para el recuerdo

La Noche de Muertos organizada por Vogue fue mucho más que una fiesta; fue un evento que permitió a los asistentes experimentar una tradición cargada de simbolismo y misticismo, reinterpretada a través del prisma de la moda y el arte. Con este homenaje a una de las festividades más entrañables de México, Vogue ofreció una noche inolvidable donde tradición y modernidad se encontraron, dejando una huella profunda en todos los asistentes.

El show de Victoria’s Secret ha vuelto como nunca lo habíamos visto

La vuelta de la famosa pasarela de lencería ha estado protagonizada por algunos de los nombres más grandes de la industria como Adriana Lima, Tyra Banks o las hermanas Hadid.

Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

15/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Este 15 de octubre, la ciudad de Nueva York se ha teñido de rosa para acoger, después de 6 años de ausencia, el regreso del show de la marca de lencería más famosa de todos los tiempos. Con un show más inclusivo que nunca, la firma vuelve a la pasarela con un show que, después de un intento fallido el pasado año, esta vez sí que parece que ha cumplido las expectativas.

Los ángeles de Victoria’s Secret

A muchas de las caras que desde siempre han sido iconos de Victoria ́s Secret, como Candice Swanepoel, Tyra Banks, Barbara Palvin, o Adriana Lima, se les han unido esta vez aquellas que en su momento no gozaron de la oportunidad de convertirse en uno de esos icónicos ángeles como Carla Bruni, que ha desplegado las alas a sus 56 años, o Kate Moss, esta vez acompañada de su hija Lila Moss, que también se ha vestido con las icónicas alas. A todas ellas, se les han sumado también algunos de los grandes iconos de diversidad a día de hoy, como es la supermodelo Paloma Elsesser, Ashley Graham, Alex Consani o Valentina Sampaio, las primeras modelos trans que se han subido a la pasarela de Victoria’s Secret.

Con todo esto, la marca ha presentado su declaración de intenciones, mostrando que el concepto de ángeles ha cambiado por completo. Si bien éste es un término que la firma dejó de lado hace unos años, en este nuevo “primer” desfile han vuelto a recuperar este elemento que tanto distingue a la firma, pero esta vez de una manera diferente, todavía manteniendo esa premisa de “mujeres perfectas”, pero reflejando que esa perfección se encuentra, precisamente, en la diversidad.

Dos de las protagonistas del desfile fueron las hermanas Hadid. Ambas son un referente en el mundo rosa de Victoria ́s Secret, y por ello Gigi fue escogida como modelo de apertura del desfile, mientras que Bella, a modo de sorpresa y sin haber sido previamente anunciada

como parte del casting, fue la última en modelar justamente antes de la aparición de la icónica Tyra Banks.

La tradición de la música

Otro de los puntos a destacar del show ha sido, como es tradición, las actuaciones musicales que acompañaron a las modelos. Este año, las protagonistas han sido la intérprete tailandesa Lisa, la cantante sudafricana Tyla, y finalmente Cher como encargada de cerrar el desfile, momento en el cual interpretó dos de sus himnos más aclamados, Believe y Strong Enough.

Con todo esto, podemos decir que Victoria ́s Secret está de vuelta. Quizás con menos espectáculo escénico que otras veces (y con la notable ausencia del tan famoso fantasy bra), pero no podemos negar que la falta de inclusión que tanto se criticaba de la firma de lencería, por fin parece que ha desaparecido.

Tacha Beauty celebra su 30 aniversario con una fiesta estelar llena de celebrities

Tacha Beauty celebra su 30 aniversario con una fiesta llena de celebrities

Natalia de la Vega conmemora tres décadas de innovación en belleza con una velada inolvidable

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

21/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

El pasado jueves 10 de octubre, Tacha Beauty celebró su 30 aniversario por todo lo alto con una exclusiva fiesta en U Zalacaín, un icónico lugar de Madrid, donde se reunieron algunas de las personalidades más destacadas del panorama artístico y deportivo de España. Fundada por Natalia de la Vega en 1994, Tacha Beauty ha revolucionado el concepto de belleza integral, y tres décadas después, sigue siendo un referente en el mundo de la salud, la estética y el bienestar.

Una celebración de lujo

El evento atrajo a un sinfín de celebrities que han sido fieles seguidores de los servicios de Tacha Beauty a lo largo de los años. Entre los invitados, destacaron nombres como Maribel Verdú, Malú, Vanesa Martín, Marta Hazas y Javier Veiga, David Bisbal acompañado de Rosanna Zanetti, así como Hiba Abouk, y Ana Milán. No faltaron a la cita rostros muy queridos como Rossy de Palma, Loles León, Bibiana Fernández, o Adriana Ugarte.

30 años de innovación en el mundo de la belleza

Desde que Natalia de la Vega fundara Tacha en 1994, la firma se ha mantenido a la vanguardia de las últimas tendencias en estética, salud y bienestar. Con una filosofía basada en la búsqueda constante de la excelencia, Tacha ha conseguido consolidarse como uno de los centros de belleza más prestigiosos no solo de España, sino a nivel internacional. Con tres centros de lujo repartidos entre Madrid y Marbella, Tacha ofrece una experiencia de belleza integral que combina las tecnologías más innovadoras con terapias tradicionales y tratamientos exclusivos traídos de todo el mundo.

La celebración del 30 aniversario fue una ocasión perfecta para rendir homenaje a la visión y dedicación de Natalia de la Vega, quien ha logrado convertir a Tacha en una referencia obligada para quienes buscan lo mejor en cuidados estéticos. Tanto personajes anónimos como famosas personalidades han confiado durante años en los expertos de Tacha para el cuidado de su piel, cabello y cuerpo.

Un referente en la belleza internacional

Tacha ha marcado un antes y un después en el mundo de la belleza, estableciendo un modelo único que combina el bienestar físico y emocional con los tratamientos más avanzados. En estos 30 años, ha logrado captar la atención de expertos y marcas de renombre mundial que buscan colaborar con los centros Tacha para ofrecer lo último en cosmética, estética y salud.