‘Escape’, de Rodrigo Cortés y protagonizada por Mario Casas, ya en cines

La nueva película producida por Martin Scorsese ya ha llegado a la gran pantalla.

Noèlia Pérez Leal

Directora de Prez Magazine.

05/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

ESCAPE, la nueva película de Rodrigo Cortés, está disponible en los cines desde el 31 de octubre. Este nuevo filme supone el regreso de Cortés al cine en español, algo que no hacía desde su primera película, Concursante. La trama es una adaptación libre de la novela Escape de Enrique Rubio, y cuenta con un elenco de renombre, encabezado por Mario Casas, junto a actores como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, y otros.

Para presentar la película en la capital, se ha celebrado un photocall el martes 29 de octubre junto con los protagonistas Mario Casas, Anna Castillo, José Sacristán y Guillermo Toledo. En este evento, Cortés y el elenco han hablado sobre su experiencia de filmación y los retos de adaptar la obra de Rubio al cine.

En cuanto a la producción, Martin Scorsese actúa como productor ejecutivo, en colaboración con Nostromo Pictures, liderada por Adrián Guerra y Núria Valls, y la productora francesa The Project. La película también cuenta con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+, y será distribuida en cines en España por Beta Fiction Spain.

¿Querer entrar en prisión?

N. (Mario Casas) es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana (Anna Castillo), que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito? (FilmAffinity).

Buena acogida en los festivales

Tras su presentación oficial en el Festival de cine de San Sebastián y en el Festival de Sitges, el equipo ha recibido buenas críticas por parte de los asistentes y expertos que han podido disfrutar de ella. Precisamente en San Sebastián, pudimos hablar con Mario Casas y Rodrigo Cortés y nos comentaron sus retos y sensaciones al rodar.

Bad Gyal estrena su documental La Joia: un viaje íntimo hacia el estrellato

Cate Blanchett, Pedro Almodóvar, Johnny Depp o C. Tangana, protagonizarán la 72 edición

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

24/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La estrella catalana Bad Gyal estrena su documental La Joia, una producción que lleva a los espectadores tras bambalinas en su camino hacia el éxito internacional. La cámara sigue a la cantante desde Barcelona hasta Miami, pasando por Santo Domingo, Las Vegas, Milán y París, capturando los momentos que definen su carrera y vida personal. Este recorrido muestra no solo la carrera ascendente de Alba Farelo, sino también su lucha por mantenerse fiel a sí misma en un universo musical lleno de retos.

La Joia: resiliencia y superación en la industria musical

El título del documental hace referencia tanto al apodo de Bad Gyal, como a su esperado primer álbum, La Joia, cuyo lanzamiento fue aplazado durante más de un año. Este retraso obligó a la artista a enfrentarse a su propia resistencia y perseverancia en un medio donde las expectativas y las presiones nunca disminuyen. A lo largo del documental, la vemos manejando las complejidades de una carrera en ascenso, desde sus primeros beats hasta los vibrantes conciertos de presentación. Cada imagen revela su habilidad para manejar la presión de las redes sociales y el marketing, al mismo tiempo que se enfrenta a sus propias expectativas y exigencias.

Entre beats, fashion weeks y colaboraciones estelares

La Joia también muestra el entorno diverso de Bad Gyal, quien se rodea de importantes figuras de la industria. En este viaje están presentes artistas como Young Miko, Tokischa, Nicki Nicole, Myke Towers, Karol G, Anitta, Ozuna y Ryan Castro. Estos encuentros y colaboraciones no solo elevan el documental, sino que demuestran la versatilidad de Bad Gyal y su habilidad para moverse entre géneros y estilos. Además de los escenarios, la cámara también capta su participación en rodajes, fashion weeks, entrevistas y otros momentos donde la presión y la autenticidad chocan.

Un retrato íntimo y honesto de una artista en constante evolución

La Joia es más que un documental; es una mirada honesta al esfuerzo y sacrificio que representa triunfar en el panorama musical actual. Bad Gyal se muestra como una artista auténtica y vulnerable, consciente de sus propias luces y sombras, y comprometida a pulirse como un diamante en cada paso de su camino.

El documental La Joia, que muestra el viaje de Bad Gyal hacia el estrellato internacional, ya está en cines. Con un acceso sin precedentes a la vida de la artista, la película revela los desafíos, triunfos y momentos más íntimos de la cantante catalana mientras recorre el mundo y consolida su carrera.

RITA: La Infancia en la Sevilla de los 80

‘RITA’: La Infancia en la Sevilla de los 80

Paz Vega como productora ejecutiva hace una ‘carta de amor a la inocencia’

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

24/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

En la Sevilla calurosa y enérgica de los años 80, una niña llamada Rita sueña con aventuras que no caben en su barrio. La nueva película ‘RITA’ se propone capturar la esencia de esos veranos llenos de descubrimientos y juegos de calle en una historia protagonizada por la talentosa Sofía Allepuz, junto a Alejandro Escamilla y Daniel Navarro. Acompañados por un elenco mayoritariamente andaluz —que incluye a figuras como Paz Vega, Roberto Álamo y Paz de Alarcón—, el equipo detrás de ‘RITA’ ha apostado por la autenticidad y la nostalgia para reflejar la vida y las costumbres de aquellos años. Tras su estreno mundial en el Locarno Film Festival y su paso por la SEMINCI de Valladolid, ‘RITA’ llegará a los cines españoles el 25 de octubre, con la promesa de hacer sonreír y conmover a quienes recuerdan esa época.

La Trama: Un Verano que lo Cambia Todo

Es junio de 1984 y España vibra con la Eurocopa mientras la temperatura sube. Rita, de siete años, y su hermano Lolo, de cinco, pertenecen a una humilde familia obrera que vive en un barrio sevillano donde los sueños tienen que adaptarse a la realidad. Rita anhela el mar y una escapada veraniega, pero las calles de su vecindario le tienen reservadas otras sorpresas. Con cada encuentro y aventura, la pequeña protagonista enfrenta los retos y descubrimientos de la infancia en una Sevilla que palpita al ritmo de su historia y sus tradiciones.

Paz Vega y su Carta de Amor a la Inocencia

Paz Vega, actriz y productora ejecutiva de ‘RITA’, no oculta la carga emocional que el proyecto tiene para ella. En sus palabras, se trata de una “carta de amor a la valentía de la inocencia”. En la narrativa de Rita, Vega encuentra una oportunidad para explorar el deseo humano de comprender el mundo con la pureza de la infancia.

La Apuesta por el Cine Andaluz y su Trascendencia

Producida por Áralan Films y Rita La Película, AIE, en colaboración con Oda Films y Arte Sonora Estudios, ‘RITA’ es una clara apuesta por el cine andaluz con alcance nacional e internacional. La participación de Canal Sur, RTVE, Movistar Plus+, y MAX es prueba del valor que las instituciones y plataformas ven en esta historia profundamente regional y, al mismo tiempo, universal. A través de la distribución de Filmax, la película busca llegar a audiencias que puedan conectarse con la nostalgia y la vitalidad de esos años. Además, el respaldo financiero de instituciones como el ICAA y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia añade al proyecto un compromiso con la preservación y promoción del cine local en España y Europa.

Estreno y Expectativa: La Aventura Continúa

Tras dejar su marca en el Locarno Film Festival y la SEMINCI, ‘RITA’ ha despertado la curiosidad y entusiasmo de críticos y espectadores. Con su estreno en cines de toda España ayer 25 de octubre, se espera que esta película lleve a los espectadores en un viaje nostálgico y, al mismo tiempo, profundamente humano. A través de las experiencias de Rita, el público podrá redescubrir la inocencia de la infancia y recordar la importancia de la autenticidad y el valor de los momentos más simples.

Pedro Almodóvar presenta «La Habitación de al Lado» en Madrid tras su éxito en Venecia y San Sebastián

El proyecto es el vigésimo tercer largometraje del cineasta manchego

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

23/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

El aclamado director manchego Pedro Almodóvar trae a Madrid su última película, La Habitación de al Lado, tras haber cosechado importantes premios en los festivales de Venecia y San Sebastián. La cinta, protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, se estrenará en cines el 18 de octubre y marca un nuevo hito en la carrera del cineasta español al ser su primer largometraje rodado completamente en inglés.

Éxito internacional: León de Oro en Venecia

La Habitación de al Lado debutó en la Biennale de Venecia, donde fue galardonada con el prestigioso León de Oro, una de las distinciones más importantes del cine a nivel mundial. Este reconocimiento, que recae por primera vez en una película española, reafirma el talento de Almodóvar y su capacidad para conmover a audiencias internacionales.

Premios y reconocimientos en San Sebastián

Tras el éxito en Venecia, la película también fue proyectada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde Pedro Almodóvar recibió el Premio Donostia por su trayectoria y contribución al cine. En la ceremonia, la propia Tilda Swinton fue la encargada de entregarle este galardón honorífico.

Un elenco estelar y un guion provocador

La Habitación de al Lado cuenta con un elenco de renombre internacional, encabezado por Tilda Swinton, Julianne Moore y John Turturro. La historia sigue la compleja relación entre una madre, Martha (Swinton), y su hija, marcada por un malentendido profundo y la intervención de Ingrid (Moore), una amiga común. La película trata temas como la guerra, la muerte, la amistad, y explora la sexualidad como vía de escape ante el horror.

Estreno en Madrid y lanzamiento mundial

Después de conquistar Venecia y San Sebastián, Almodóvar presenta la película en Madrid antes de su estreno en cines el 18 de octubre. Además de España, La Habitación de al Lado se lanzará en territorios clave como Italia, Alemania y Reino Unido, gracias a la distribución de Warner Bros Pictures.

Estrenos de octubre 2024: Éstas son las películas de este mes

Estrenos de octubre 2024: Éstas son las próximas películas que se podrán ver en salas de cine, Netflix, Max, Disney+ y Prime Video

Joker: Folie à Deux encabeza la lista de películas más esperadas del mes

Gianfranco Salvetti

Escritor literario, guionista y director de cine.

03/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Ya que estamos en el mes de octubre, sería bueno tener claro que cosas se vienen este mes para marcar en el calendario. Varias de las películas que se han presentado en la última ronda de festivales y que ya hemos cubierto llegarán a los cines este mes. Si hay algo a lo que le tengan un ojo puesto, ya podrán verlo en salas o en alguna plataforma.

Salas de cine

Entre lo más esperado se encuentra Joker: Folie à Deux, del director Todd Phillips y secuela de la aclamada Joker, del 2019, donde aparecerá Lady Gaga como una nueva versión de Harley Quinn y que parece romper con lo presentado en su primera entrega, combinando géneros como el musical, el drama de juicio y la tragedia oscura que encantó al público con su primera entrega, todo esto puede hacer que esta película sea una experiencia única. También se viene la última entrega de la saga de Venom, con Venom: The Last Dance, que tendrá de antagonista a Knull, el dios y creador de los Simbiontes, un villano relativamente reciente en comics y que ha ganado popularidad por su poder inmensurable en el que ha podido matar a dioses y entidades cósmicas del universo de Marvel.

Otras recomendaciones que valen la pena conocer són The Wild Robot, la próxima película animada de DreamWorks, y La Sustancia. Ambas han tenido su ronda de aplausos en los últimos festivales de cine a nivel mundial.

En cuanto al cine español, se estrenará la próxima película de Almodóvar y su primera en habla inglesa: La habitación de al lado. Protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, quienes interpretan a escritoras de ámbitos distintos cuya relación se enfrió con el tiempo y unas circunstancias extremas las reúnen otra vez.

Otras dos películas esperadas son Los destellos, la próxima película de Pilar Palomero, quien se llevó un Goya por Las Niñas en el 2020. Pilar es famosa por un estilo realista y naturalista, quien suele enfocarse en las relaciones, los conflictos internos y temas duros. Su nueva película aborda temas de las enfermedades terminales, el perdón y los rencores con una protagonista (Patricia López) que acompaña a su exmarido cuando su enfermedad empeora y se avivan sentimientos olvidados entre ambos.

También cabe destacar El Llanto, de Pedro Martín Calero, protagonizada por Ester Expósito, un thriller psicológico donde una misma entidad asecha a dos mujeres en épocas y lugares diferentes.

Lista de películas que se estrenan en salas de cine

Joker: Folie a Deux – 4 de octubre

Los Destellos – 4 de octubre

Alas Blancas – 4 de octubre

Crossing – 4 de octubre

Super/Man: La Historia de Christopher Reeve – 10 de octubre

Wild Robot – 11 de octubre

La Infiltrada – 11 de octubre

La Sustancia – 11 de octubre

Strange Darling – 11 de octubre

The Apprentice – 11 de octubre

La habitación de al lado – 18 de octubre

Smile 2 – 18 de octubre

El Llanto – 24 de octubre

La Joia: Bad Gyal – 24 de octubre

Venom: The Last Dance – 25 de octubre

Terrifier 3 – 31 de octubre

Netflix

Además de las nuevas temporadas para nuestras series favoritas o las que estamos siguiendo, cuando se trata de películas, una de las más esperadas es El Hoyo 2, de Galder Gaztelu-Urrutia, esta vez protagonizada por Milena Smit (Madres Paralelas, Tin y Tina, La chica de la nieve).

Lista de estrenos en la plataforma:

El Hoyo 2 – 4 de octubre

Lo que hay dentro – 4 de octubre

CTRL – 4 de octubre

El 5 Inicial – 9 de octubre

Invasión, Resurrección – 11 de octubre

Hbo Max

Este mes, la plataforma de Max tiene poco para mostrar, pero no deja de ser interesante. La primera y quizás más intrigante es Caddo Lake, una película de suspenso escrita y dirigida por Celine Held y Logan George, producida por M. Night Shyamalan y protagonizado por Dylan O’Brian y Eliza Scanlen, sobre como la desaparición de una niña desentierra un largo misterio olvidado en Caddo Lake. Su estreno está previsto para el 9 de octubre.

La segunda película es El Misterio de Salem’s Lot, una adaptación de la segunda novela publicada por Stephen King de 1975, sobre cómo los vampiros llegan al pueblo misterioso de Jerusalem’s Lot. La película se estrena el 3 de octubre y fue dirigida por Gary Dauberman, director de Annabelle Comes Home y escritor de dicha saga junto a La Monja y las dos pelícuas de It de Andy Muschietti, también una adaptación de la obra de Stephen King.

Por último, como excepción, quisiera mencionar una serie que vendrá a Max llamada The Franchise, una serie de comedia satírica sobre la producción de una película de superhéroes. Aprovechando el auge de este tipo de películas, parece una serie interesante a tener en cuenta. Se estrena el 6 de octubre.

Disney +

También con pocas propuestas, pero igual de interesantes y con producciones españolas se vienen Aguanta la respiración, Yo, Adicto, y Regreso a Las Sabinas.

Aguanta la respiración es una película de terror dirigida por Karrie Crouse y William Joines. Protagonizada por Sarah Paulson (American Horror Story y Ratchet) donde una madre y sus hijas, aisladas en su granja, son asechadas por un hombre misterioso que amenaza con destruir lo que aman mientras sobreviven a tormentas de polvo, como lo relata la sinopsis oficial.

Yo, Adicto es una serie española sobre un profesional de la industria que se enfrenta al estrés y presión social que viene al estar en la industria del cine con éxito, y cómo es la vida de alguien cuando llega a un punto de quiebre en este ambiente.

Regreso a Las Sabinas es otra propuesta española que trata de dos hermanas que por circunstancias de la vida se separaron sin saber de ellas hasta que el estado de salud de su padre las lleva de vuelta a su hogar, lo que las lleva a conocerse otra vez y a enfrentarse a eventos pasados que se habían ocultado por años y traer de vuelta problemas que pensaban haber dejado atrás.

Lista de películas en la plataforma

Hold your Breath – 3 de octubre

La Máquina (miniserie) – 9 de octubre

Regreso a Las Sabinas – 11 de octubre

Yo, Adicto – 30 de octubre

Prime Video

Lo principal y más esperado en esta plataforma es Apocalipsis Z: El Principio del Fin, una producción española que se presentará en el Festival de Sitges. Basada en la novela homónima, será una buena adición para los fans del cine de zombies.

En esta ocasión también quisiera hacer la excepción para mencionar el estreno de la serie The Office Australia, un remake de la famosa serie de comedia que ya tiene su versión británica, la original, y su versión americana, la más popular.

También viene la tercera temporada de The Legend of Vox Machina, la exitosa serie animada basada en la serie de campañas de Critical Role, un grupo de actores que juegan a Dungeons & Dragons y han aportado a su popularidad con sus sesiones en vivo de sus partidas.

Lista de películas de la plataforma

La Casa de los susurros – 3 de octubre

Citadel: Diana – 10 de octubre

Apocalipsis Z: El Principio del Fin – 31 de octubre

Alejandro Pereira triunfa en San Sebastián con ‘Huir’, el cortometraje ganador de Audi Future Stories»

Elena Rivera y Álvaro Cervantes protagonizan el corto ganador de la IV edición de Audi Future Stories

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

02/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

En el marco de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, Audi presentó el esperado estreno de Huir, el cortometraje ganador de la IV edición de Audi Future Stories. Dirigido por el talentoso Alejandro Pereira Soto, estudiante de la Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, este corto fue elegido por su guion innovador y emocional. El evento, que tuvo lugar en un abarrotado Teatro Príncipe, contó con la asistencia de grandes estrellas del cine español como Paco León, Miguel Ángel Muñoz y los protagonistas del corto, Elena Rivera y Álvaro Cervantes.

El estreno no solo destacó por la calidad del cortometraje, sino por la atmósfera de emoción y glamour que reinó en la sala, con una alfombra roja repleta de actores, cineastas y personalidades de la industria. Audi, como patrocinador principal del evento, volvió a demostrar su compromiso con el apoyo a jóvenes talentos en el cine, apostando por historias frescas y visionarias.

«Huir», una historia que no deja indiferente

Huir narra la historia de dos personajes que buscan escapar de su realidad, enfrentándose a decisiones difíciles y a la necesidad de huir de sus propios miedos. Alejandro Pereira Soto, con su toque personal y un guion lleno de matices, consigue llevar al espectador a una reflexión profunda sobre la libertad y las ataduras que nos impone la vida: la vida personal y la laboral.

El cortometraje es protagonizado por Elena Rivera y Álvaro Cervantes, dos de los actores más aclamados de la actualidad en España. Rivera, reconocida por sus papeles en series como Cuéntame cómo pasó y La verdad, aporta una intensidad emocional única a su personaje, mientras que Cervantes, que además participa en Ramón y Ramón de Salvador Del Solar en la sección de Horizontes Latinos, despliega una actuación contenida pero poderosa, haciendo que el público se sienta profundamente conectado con su lucha interna

Un evento lleno de estrellas

La presentación de Huir en el Teatro Príncipe fue todo un acontecimiento en el Festival de San Sebastián. Entre los invitados destacaron nombres importantes del cine y la televisión como Paco León, Miguel Ángel Muñoz, Nico Furtado, Maggie Civantos y Nadia de Santiago, quienes no quisieron perderse la oportunidad de apoyar a sus colegas y descubrir el talento de Pereira Soto. La alfombra roja fue testigo de momentos de emoción y alegría, donde los protagonistas del corto, Elena Rivera y Álvaro Cervantes, fueron recibidos con aplausos y elogios.

La producción de Huir ha sido posible gracias al programa Audi Future Stories, una iniciativa que busca dar visibilidad a nuevos talentos del cine español, brindando la oportunidad de realizar cortometrajes con el respaldo de una gran marca y de presentarlos en un marco tan prestigioso como el Festival de San Sebastián. Este programa se ha consolidado como una plataforma clave para jóvenes creadores que desean abrirse camino en la industria cinematográfica.

Escape, la nueva película protagonizada por Mario Casas y Anna Castillo

La película, que se estrenará en el Festival de San Sebastián antes de llegar a los cines, marca el regreso de Cortés al cine en español

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

28/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

El próximo 31 de octubre, las salas de cine españolas recibirán a «Escape», la esperada nueva película de Rodrigo Cortés, protagonizada por Mario Casas y con la producción ejecutiva de Martin Scorsese. Antes de su estreno comercial, el filme tendrá su presentación en la 72ª edición del Festival de San Sebastián el 27 de septiembre, de la mano de RTVE.

Rodrigo Cortés vuelve a sus raíces

“Escape” marca el regreso de Rodrigo Cortés al cine en español, un terreno que no había pisado desde su debut con la comedia negra «Concursante». Esta nueva obra se diferencia de sus anteriores trabajos por su enfoque narrativo y temático, mientras que Cortés se mantiene fiel a su estilo único, que mezcla intensidad emocional y precisión técnica.

El guion de la película, a cargo del propio Cortés, se basa libremente en la novela del autor español Enrique Rubio. En «Escape», Cortés se sumerge en una historia que sube la apuesta de la narrativa convencional de escape, dándole un giro radical: aquí, el protagonista busca ser encarcelado a toda costa, revirtiendo la tradicional búsqueda de libertad por una necesidad de confinamiento.

Un elenco de lujo liderado por Mario Casas

Mario Casas encabeza un reparto estelar que incluye a figuras del cine español como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, Juanjo Puigcorbé, David Lorente, José García y el cantautor Albert Pla. Este grupo de actores aporta profundidad y variedad a una historia que explora los límites del deseo humano por escapar de la libertad.

Rodrigo Cortés, quien ha trabajado con grandes nombres de Hollywood como Ryan Reynolds en «Buried» y Uma Thurman en «Down a Dark Hall», expresa su entusiasmo por el proyecto: «Trabajar con la tripulación de ESCAPE ha sido un regalo: por inciertas que sean las aguas, es difícil naufragar así. Hacerlo en la compañía de quien es directamente el motivo por el que me dedico a esto es un privilegio que ahora nos toca honrar».

Una narrativa provocadora y un desafío para el espectador

La sinopsis de «Escape» presenta a N., un hombre que, roto por dentro, desea desesperadamente ser encarcelado para renunciar a la libertad de elección. La película se describe como una «evasión contada al revés», una versión invertida de clásicos como «El Conde de Montecristo» o «La fuga de Alcatraz». Este enfoque plantea un desafío tanto para los personajes como para el público, invitándolos a cuestionar sus propias percepciones sobre la libertad y el control.

Producción y colaboración internacional

La película es una coproducción internacional entre Nostromo Pictures y la productora francesa The Project, en asociación con Mogambo y Cosmopolitan TV, y cuenta con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+. Film Factory se encarga de las ventas internacionales, mientras que Beta Fiction Spain gestionará la distribución en cines en España.

El respaldo de Martin Scorsese como productor ejecutivo subraya la relevancia internacional del proyecto. Scorsese, uno de los cineastas más influyentes de nuestro tiempo, añade un sello de prestigio que eleva las expectativas alrededor del estreno de «Escape».

Sin instrucciones, la nueva película de Paco León y Maia Zaitegi

Sin instrucciones, la nueva película protagonizada por Paco León y Maia Zaitegi

La película que te hará cuestionarte qué harías si la vida te lanzara un reto para el que no estás preparado

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

27/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Imagina que estás viviendo la vida tranquila de tus sueños en una pequeña isla canaria, lejos del bullicio, disfrutando del mar y del sol. El día comienza con el sonido de las olas y las risas lejanas de turistas disfrutando de la playa. Todo parece perfecto, hasta que una mañana cualquiera, tu pasado te encuentra de la manera más inesperada: una antigua aventura toca tu puerta, deja en tus brazos a una bebé y desaparece sin dejar rastro. Sin instrucciones, sin un manual de supervivencia, solo tú, la niña y la inmensidad del mar.

El reto de Leo

Esto es precisamente lo que le sucede a Leo, el personaje interpretado por Paco León en la nueva comedia de Marina Seresesky, Sin instrucciones. La película, que se estrenará en cines el próximo 25 de diciembre, es un torbellino de emociones y risas que te hará cuestionarte qué harías si la vida te lanzara un reto para el que no estás preparado.

Basada en la exitosa película No se aceptan devoluciones, que rompió récords al llevar a más de 25 millones de espectadores a los cines, Sin instrucciones nos cuenta la historia de Leo, un hombre soltero, mujeriego, que vive la vida sin complicaciones en una diminuta población costera en una isla canaria. Su rutina despreocupada se ve de repente interrumpida cuando Julia, interpretada por Silvia Alonso, aparece desde Bilbao solo para desaparecer rápidamente después de entregarle una bebé que asegura es su hija.

Lo que sigue es un viaje tan caótico como divertido, donde Leo, decidido a devolver a la niña a su madre, se embarca en una búsqueda que lo llevará hasta Bilbao. Pero, como la vida suele hacerlo, sus planes no salen como esperaba, y termina criando a la pequeña Alba, interpretada por la encantadora Maia Zaitegi, durante ocho años. Leo y Alba construyen una vida juntos, llena de momentos tiernos y situaciones hilarantes que reflejan la lucha de un hombre que nunca pensó en convertirse en padre, y menos en uno tan dedicado.

Sin Instrucciones detrás de cámaras

Marina Seresesky, la directora detrás de esta conmovedora y cómica historia, ha expresado lo que significó trabajar con Paco León y Maia Zaitegi: «Paco León y Maia Zaitegi han sido el alma y el motor de estas siete semanas intensas de rodaje», comenta. «Acabar con la alegría y la certeza de haber encontrado a la pareja perfecta de actores para contar esta historia es una suerte.» Este elogio no es para menos, ya que la química entre los dos actores promete ser uno de los puntos fuertes de la película.

El rodaje de Sin instrucciones llevó al equipo a diversas localizaciones espectaculares, tanto en el País Vasco como en las Islas Canarias. Desde los icónicos paisajes urbanos de Bilbao, con su Casco Viejo, el Museo Guggenheim y el Puente Colgante de Portugalete, hasta los impresionantes acantilados y playas de Gran Canaria.

La reflexión de la trama

Sin instrucciones no es solo una película sobre un hombre y una niña; es una reflexión sobre la paternidad inesperada, sobre los giros que da la vida cuando menos lo esperamos, y sobre cómo, a veces, lo que parece ser una complicación insuperable, puede transformarse en la mayor bendición.

Warner Bros Pictures presenta esta producción de La Pepa Films, Basque Films y Demasiados Enemigos AIE, con el apoyo de ICAA y la participación de Atresmedia y Netflix. El film promete no solo hacer reír, sino también tocar el corazón de aquellos que se atrevan a entrar en la sala de cine.

Artículos relacionados:

«Sin Instrucciones» protagonizada por Paco León finaliza su rodaje

Super/Man: La historia de Christopher Reeve

Se presentará el 21 y 25 de septiembre en salas selectas y el estreno internacional está por confirmar.

Gianfranco Salvetti Martínez

Escritor literario, guionista y director de cine.

20/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 7 min

A un mes del vigésimo aniversario del fallecimiento de Christopher Reeve, famoso por su interpretación como Superman en las películas de los años setenta, llega el documental que cuenta de una forma conmovedora y tal como lo describe el director y escritor Peter Ettedgui,
“cómo el superhéroe del momento se convirtió en un héroe en la vida real”. (Deadline Hollywood).

Por mucho que el personaje de Superman aparezca enfrentándose a criaturas, alienígenas oseres cósmicos más poderosos que él, la fundación del personaje y lo que ha hecho icónicas sus historias en los comics por más de 80 años, es que a través de él se representa al ser humano en su forma más honorable, con sus momentos buenos y malos, y cómo a pesar de sus poderes, debe vivir las duras realidades que atraviesa cualquier persona. Aunque en su momento hubo dudas al contratar a Reeves como Superman para la película, el actor

demostró en pantalla y en su vida privada, que poseía los dotes adheridos al icónico superhéroe. Algo que veremos en este documental.

Los inicios del filme

La película se proyectó por primera vez en el Festival de cine de Sundance, el 19 de enero del 2024 con una recepción que enorgulleció a los hijos del difunto actor. Deseret News tuvo la oportunidad de conversar con el equipo tras la proyección. El productor y director Ian Bonhôte, conocido por sus trabajos documentales para Netflix como McQueen y Rising Pheonix: historia de los juegos paraolímpicos, comentó que cuando tuvo el accidente “[Reeve] tuvo que aprender a hablar otra vez y no podía hacer nada solo. Ahí aprovechó el poder de Superman.” (Deseret News).

Súper/Man: La historia de Christopher Reeve

La historia tratada en el documental se adentrará en la vida personal de Reeve, mostrando un lado privado a través de videos familiares, películas caseras y entrevistas inéditas que se han perdido con el tiempo, así como testimonios de los hijos que recuentan con dificultad los
desafíos y traumas que vivieron con su padre, así como con su madre, fiel y el gran apoyo del actor. Los hijos comentaron tras la proyección la importancia que le dieron a “mostrar quefue duro a veces, pero al mismo tiempo muy alegre.” (Deseret News).

La película tiene la intención de mostrar con mucha vulnerabilidad y honestidad este aspecto de la vida de Reeve y su familia. En una entrevista con Variety, previo al estreno en Sundancce, los hijos describen cómo la rutina matutina tomaba unas dos horas para luego recordar en qué estado estaba (Variety). También mostrará cómo se convirtió en activista para la cura de lesiones de médula espinal y defensor de los derechos para las personas discapacitadas, algo que la esposa continuó tras la muerte del actor y luego los hijos con el fallecimiento de su madre.desafíos y traumas que vivieron con su padre, así como con su madre, fiel y el gran apoyo del actor. Los hijos comentaron tras la proyección la importancia que le dieron a “mostrar quefue duro a veces, pero al mismo tiempo muy alegre.” (Deseret News).

Además de este viaje, veremos la visión que tenía Reeves para su carrera actoral tanto antes como después de Superman y luego tras el accidente, mostrando una perseverancia por seguir haciendo lo que le apasionaba a pesar de tener todas las de perder. La revista de Deseret News, describe que la película también aborda la larga amistad con el comediante Robin Williams y cómo él, quien también tuvo períodos oscuros, y Reeves se apoyaron mutuamente durante el proceso.

Esta es una historia que promete mostrar a través de la familia Reeves, una forma pura de humanidad que incluye las complejas capas de la vida. Algo digno de un comic de Superman.

Super/Man: La historia de Christopher Reeve se estrenará en salas de cine selectos en Estados Unidos el 21 de septiembre, con una presentación especial el 25 de septiembre por el aniversario número veinte del fallecimiento del actor. La película es producida por Passion
Pictures (Searching For Sugar Man, The Territory) y Misfits Entertainment (McQueen, Rising Phoenix). El estudio de producción con sede en Nueva York Words Pictures financió y también produjo la película. Words Pictures, fundada en 2021 por Connor Schell, está dirigida por los creadores y productores de la serie 30 for 30, la ganadora del premio Emmy The Last Dance y la ganadora del Oscar 2017 OJ: Made in America.

«Gladiator» tendrá una secuela 24 años después de su estreno

GLADIATOR tendrá una secuela 24 años después de su estreno

La película se estrenará en cines el próximo 22 de noviembre

Alexia Casillas Villanueva

Periodismo en la Universidad de Sevilla.

09/07/2024

El imperio romano vuelve este otoño a las grandes pantallas. Tras el éxito que recaudó en los 2000s, siendo nominado en hasta 36 ceremonias distintas incluyendo los premios Oscar y los Globos de Oro, Gladiator tendrá una secuela. La historia que narra la vida de Máximo Décimo Meridio, quien pasa de ser un general líder del ejército a ser obligado a luchar por su vida en la arena del coliseo, vuelve de la mano de Pedro Pascal y Paul Mescal.

Dirigida por Ridley Scott, quien repite tras lo cosechado por la primera. Scott comenta que al principio vio una de las series de Mescal y quedó fascinado. Se preguntó quién era ese chico lo que lo llevó a que cuatro años más tarde protagonizará la secuela de Gladiator. En esta nueva película Paul dará vida a Lucius, quien fue interpretado por Spencer Treat Clark. Lucius es el hijo de Lucilla, interpretada por Connie Nielsen. Nielsen a diferencia de Russell Crowe volverá para esta segunda película.

La trama de Gladiator II

En el tráiler desvelado podemos observar que la trama de este largometraje girará en torno a la inspiración de Lucius, que a pesar de ser un aristócrata decide seguir los pasos de Máximo y pelear en la arena. Su furia lo llevará a acabar en la guerra donde conocerá al personaje de Pedro Pascal. Pedro encarnará a Marcus Acacius, un general romano que ha sido entrenado bajo el mando de Máximo. Tras decidir dejar de enviar hombres a la guerra lo obligarán a luchar en la arena. Ambos se verán las caras y como nos adelantan en el trailer Lucius pide la cabeza del general, lo que al final del trailer deja la puerta abierta a que el espectador descubra este noviembre si finalmente lo consigue.

Aunque los actores han mostrado la gran complicidad que han tenido grabando la película, cuando Pedro Pascal ha publicado una foto en su instagram de Paul en vestuario.

Nuevos personajes en Gladiator II

Por otro lado encontramos nuevas incorporaciones que darán un nuevo poder al imperio. Tras el vacío legado que deja Commodus, a quien interpretó Joaquin Phoenix; la máxima autoridad de Roma quedará en manos de Joseph Quinn como el emperador Geta y Fred Hechinger como el emperador Caracalla. Hechinger conseguía incorporarse al reparto tras la caída de Barry Keoghan por problemas de agenda. También se une al reparto Denzel Washington en el papel de Macrinus. Denzel interpretará al mentor de Lucius en su camino a la gloria en el coliseo, además de buscar la caída del imperio.

Una película que augura buenos resultados por parte de los dioses romanos, aunque la profecía no se cumplirá hasta el 22 de noviembre donde Mescal y Pascal debutarán juntos en la gran pantalla como la nueva generación de gladiadores. Mientras puedes ver el trailer aquí:

 5/5