Categoría: Cine

Equipo de "El Llanto" en Sitges. Imagen: Prez Magazine - Noèlia Pérez.

«El Llanto» estremece Sitges con su terror sobrenatural

Noèlia Pérez Leal21 de octubre de 202421 de octubre de 202405 minutos

«El Llanto» estremece Sitges con su terror sobrenatural La nueva película coescrita por Isabel Peña y dirigida por Pedro Martín Calero debuta en el Festival de Cine de Sitges con una atmósfera inquietante y un relato perturbador. Equipo de «El Llanto» en Sitges. Imagen: Prez Magazine – Noèlia Pérez. 21/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min El Festival de Cine de Sitges fue testigo de la estremecedora presentación de El Llanto, una película que explora el terror sobrenatural con un enfoque único y perturbador. Dirigida por Pedro Martín Calero y coescrita por Isabel Peña, guionista de As Bestas, la cinta teje una narrativa compleja sobre tres mujeres que, a pesar de la distancia y el tiempo, están conectadas por una presencia aterradora que acecha sus vidas. La trama sigue a Andrea, Marie y Camila, tres mujeres que, en diferentes momentos y lugares, se enfrentan a una fuerza desconocida y sobrecogedora. Andrea comienza a ser acosada por algo inexplicable, pero ni siquiera ella misma sabe qué es. Veinte años antes, a diez mil kilómetros de distancia, Marie vivió una experiencia similar, y solo Camila fue capaz de entender la magnitud de lo que estaba sucediendo, aunque nadie le creyó. Lo que une sus historias es un sonido escalofriante que las tres escuchan en los momentos de mayor peligro: un llanto desgarrador. Terror psicológico y atmósfera envolvente El Llanto se distingue por su capacidad para generar una atmósfera sofocante y envolvente que trasciende los clichés del género. Más allá de los sustos tradicionales, la película apuesta por el terror psicológico y la construcción lenta de una tensión que se mantiene durante todo el metraje. La dirección de Pedro Martín Calero y la fotografía de Constanza Sandoval se combinan para crear un mundo visual perturbador, donde la luz y la sombra juegan un papel fundamental en el desarrollo de la narrativa. Un reparto internacional que brilla en la oscuridad El elenco de El Llanto cuenta con la presencia de Ester Expósito, conocida por su participación en series como Élite, Mathilde Ollivier y Malena Villa. Las tres actrices ofrecen interpretaciones intensas y cargadas de emoción, logrando transmitir el miedo y la desesperación de sus personajes frente a lo desconocido. Este sólido trabajo actoral permite al espectador adentrarse en la angustia de cada una de las protagonistas, quienes, a pesar de estar separadas por el tiempo y la distancia, comparten la misma amenaza implacable.. La aclamación en Sitges La película, que forma parte de la Sección Sitges Collection, ha generado gran expectativa entre los asistentes al festival, quienes destacan la capacidad del filme para ofrecer una experiencia visual y auditiva intensa, así como su enfoque fresco dentro del género del terror sobrenatural. La colaboración entre Isabel Peña y Pedro Martín Calero ha dado como resultado una historia perturbadora que logra tocar las fibras más profundas del miedo.

Pedro Almodóvar en el photocall. Imagen: Prez Magazine.

Pedro Almodóvar presenta «La Habitación de al Lado» en Madrid tras su éxito en Venecia y San Sebastián

Noèlia Pérez Leal20 de octubre de 202423 de octubre de 202404 minutos

Pedro Almodóvar presenta «La Habitación de al Lado» en Madrid tras su éxito en Venecia y San Sebastián El proyecto es el vigésimo tercer largometraje del cineasta manchego Pedro Almodóvar en el photocall. Imagen: Prez Magazine. 23/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min El aclamado director manchego Pedro Almodóvar trae a Madrid su última película, La Habitación de al Lado, tras haber cosechado importantes premios en los festivales de Venecia y San Sebastián. La cinta, protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore, se estrenará en cines el 18 de octubre y marca un nuevo hito en la carrera del cineasta español al ser su primer largometraje rodado completamente en inglés. Éxito internacional: León de Oro en Venecia La Habitación de al Lado debutó en la Biennale de Venecia, donde fue galardonada con el prestigioso León de Oro, una de las distinciones más importantes del cine a nivel mundial. Este reconocimiento, que recae por primera vez en una película española, reafirma el talento de Almodóvar y su capacidad para conmover a audiencias internacionales. Tilda Swinton y Julianne Moore en el photocall. Imagen: Prez Magazine – Cristina Rubio. Premios y reconocimientos en San Sebastián Tras el éxito en Venecia, la película también fue proyectada en el Festival de Cine de San Sebastián, donde Pedro Almodóvar recibió el Premio Donostia por su trayectoria y contribución al cine. En la ceremonia, la propia Tilda Swinton fue la encargada de entregarle este galardón honorífico. Un elenco estelar y un guion provocador La Habitación de al Lado cuenta con un elenco de renombre internacional, encabezado por Tilda Swinton, Julianne Moore y John Turturro. La historia sigue la compleja relación entre una madre, Martha (Swinton), y su hija, marcada por un malentendido profundo y la intervención de Ingrid (Moore), una amiga común. La película trata temas como la guerra, la muerte, la amistad, y explora la sexualidad como vía de escape ante el horror. Estreno en Madrid y lanzamiento mundial Después de conquistar Venecia y San Sebastián, Almodóvar presenta la película en Madrid antes de su estreno en cines el 18 de octubre. Además de España, La Habitación de al Lado se lanzará en territorios clave como Italia, Alemania y Reino Unido, gracias a la distribución de Warner Bros Pictures. https://www.youtube.com/watch?v=43W8ZAtabNI

Javier Rey y Ana Polvorosa en el photocall. Imagen: Prez Magazine

La Última Noche en Tremor: Estreno en Madrid de la nueva miniserie de Oriol Paulo

Noèlia Pérez Leal20 de octubre de 202423 de octubre de 202404 minutos

La Última Noche en Tremor: Estreno en Madrid de la nueva miniserie de Oriol Paulo El thriller psicológico está protagonizado por Javier Rey, Ana Polvorosa y Pilar Castro. Equipo de ‘La Última Noche en Tremor’. Imagen: Prez Magazine. 23/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min Anoche se celebró en Madrid la premiere de La Última Noche en Tremor, una miniserie de ficción creada y dirigida por Oriol Paulo, el reconocido cineasta detrás de éxitos como El inocente y Los renglones torcidos de Dios. El evento, que tuvo lugar con una notable asistencia de figuras conocidas del mundo del cine y la televisión, marcó el debut de este nuevo thriller psicológico basado en el best-seller de Mikel Santiago La última noche en Tremore Beach. En la alfombra roja estuvieron presentes actores como Javier Rey y Ana Polvorosa, quienes protagonizan la serie. También les acompañaron otros miembros del reparto, como Willy Toledo y Pilar Castro. La historia sigue a un músico en crisis que se aísla en un pequeño pueblo costero del norte para terminar su última composición, pero tras un accidente durante una tormenta, empieza a tener perturbadoras visiones sobre sus vecinos. Javier Rey y Ana Polvorosa en el photocall. Imagen: Prez Magazine La serie, que consta de ocho episodios, ha sido escrita por Oriol Paulo junto a Jordi Vallejo y Lara Sendim, y promete mantener a los espectadores al borde del asiento con su mezcla de misterio y tensión psicológica. Un proyecto con grandes nombres Producida por Acantilado Studio, en colaboración con Sospecha Films y otras compañías, La Última Noche en Tremor cuenta con la participación de veteranos del sector audiovisual, como los productores Sandra Hermida y Belén Atienza. Además, la música original ha sido compuesta por Fernando Velázquez, quien ganó un Goya por la banda sonora de Un monstruo viene a verme. Un elenco de lujo y caras conocidas en la premiere El estreno contó con la presencia de muchas caras conocidas, no solo del reparto. Celebridades como Elena Furiase, Marta Sánchez y Patricia Conde acudieron a apoyar la serie, junto a otros nombres como Manolo Caro, Ainhoa Arteta y Gala González. La atmósfera fue más informal que glamorosa, con un ambiente relajado que reflejó la sencillez y cercanía de los protagonistas. https://www.youtube.com/watch?v=7eXuY24cmPU

El equipo de ‘Rapa’ se reúne en el Espacio Movistar para celebrar el final de la serie

Noèlia Pérez Leal20 de octubre de 202421 de octubre de 202407 minutos

El equipo de ‘Rapa’ se reúne en el Espacio Movistar para celebrar el final de la serie El equipo de ‘Rapa’ se reúne para despedir la exitosa serie con una emotiva proyección final y una charla exclusiva con sus creadores y protagonistas. Elenco de RAPA. Imagen oficial de PREZ: Elisa Mallo 12/10 /2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min En el Espacio Movistar de Gran Vía, se vivió una noche cargada de emociones con la despedida de ‘Rapa’, una de las series más exitosas de Movistar Plus+. En el marco del ciclo Noches de Ficción, el elenco completo, junto a los creadores y el equipo técnico, se reunió para disfrutar de la emisión del episodio final y participar en una charla posterior, ofreciendo al público un encuentro cercano y emocionante con los responsables de este thriller que ha cautivado a la audiencia desde su estreno. Un cierre a la altura de las expectativas El reparto de ‘Rapa’, encabezado por Javier Cámara, Mónica López, Darío Loureiro y Cristina Castaño, entre otros, asistió al evento para compartir con los fans y la crítica los momentos más memorables de esta tercera y última temporada. La serie, que ha sido galardonada con catorce premios, incluyendo el Premio Forqué y el Premio Iris, se despidió por todo lo alto, consolidando su lugar como uno de los grandes éxitos de la ficción española reciente. Elenco de RAPA. Imagen oficial de PREZ: Elisa Mallo Un thriller que ha dejado huella ‘Rapa’, creada por Pepe Coira y Fran Araújo y dirigida por Jorge Coira, ha destacado por su capacidad para combinar un guion cuidadosamente trabajado con interpretaciones brillantes. Este thriller criminal, ambientado en los paisajes de Galicia, ha sabido mantener la tensión y la intriga a lo largo de sus tres temporadas, ofreciendo una narrativa profunda y compleja. La serie no solo se ha centrado en el suspense, sino que ha tocado temas como la muerte, la justicia y la conexión humana, elementos que la han convertido en una de las producciones más elogiadas de la televisión española. Palabras del equipo durante la despedida Durante la charla, el equipo de ‘Rapa’ compartió con los asistentes algunos detalles y anécdotas del rodaje. El director, Jorge Coira, recordó el emotivo final de la serie, describiendo la última escena como «un momento sagrado» en el que todo el equipo experimentó una profunda catarsis. Según Pepe Coira, muchas de las cosas que ocurrieron durante la filmación del episodio final no estaban previstas, como la lluvia que aportó una atmósfera única a la escena. Por su parte, Javier Cámara, protagonista y también director del tercer episodio de esta última temporada, expresó su gratitud por el cierre de la serie, destacando el logro personal y colectivo que ha supuesto el fin de esta historia, mientras que Mónica López, su compañera de reparto, describió el final como «un adiós constante» durante toda la temporada. El impacto de ‘Rapa’ en la ficción española La serie ha sido una auténtica revelación desde su estreno. En sus tres temporadas, ‘Rapa’ ha logrado cautivar a más de un millón de espectadores y ha sido reconocida tanto por la crítica como por el público, gracias a su impecable dirección, guion y actuaciones. El Premio Forqué a Mónica López, el Premio Iris para Javier Cámara y el reciente reconocimiento en el FesTVal de Vitoria son solo algunos de los galardones que avalan la calidad de esta producción. Javier Cámara se mostró emocionado por el cierre de la serie y compartió su satisfacción por el reciente avance en la aprobación de la ley de ELA en el Congreso, conectando este logro social con el fin de su personaje en la serie, quien también padece la enfermedad.

Norman Reedus y Melissa McBride conquistan Madrid

Noèlia Pérez Leal3 de octubre de 20243 de octubre de 202406 minutos

Norman Reedus y Melissa McBride conquistan Madrid en la premiere de «The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol« El icónico dúo de The Walking Dead hizo vibrar el Cine Callao en una noche que puso a España en el mapa de la producción internacional de la franquicia zombi Norman Reedus y Melissa McBride conquistan Madrid en la premiere de «The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol». FOTO: PREZ por Cristina Rubio 02/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min El pasado miércoles 2 de octubre, el corazón de Madrid fue escenario de uno de los eventos más esperados del año: el gran photocall de la segunda temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol, que tuvo lugar en el emblemático Cine Callao. Los fans de la saga se volcaron en masa para ver de cerca a los protagonistas de la serie, Norman Reedus y Melissa McBride, quienes se pasearon por la alfombra roja entre ovaciones y aplausos. Reedus, en particular, desató auténtica locura en España, demostrando que su personaje, Daryl Dixon, sigue siendo uno de los más queridos por los seguidores de The Walking Dead. Al evento asistieron también celebridades del panorama español como Ivonne Reyes, Cristina Porta y Álvaro Muñoz Escassi, quienes no quisieron perderse esta gran noche de zombis y emociones en el centro de la capital. Norman Reedus en la premiere de «The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol». Imagen: Prez Magazine – Cristina Rubio España, nuevo epicentro del apocalipsis zombi Pero la relación de The Walking Dead con España no se queda solo en el glamour de la premiere madrileña. Tras el éxito de la primera temporada, que se desarrolló en Francia, los productores han decidieron que la tercera entrega de The Walking Dead: Daryl Dixon se rodaría en nuestro país, colocando a España en el centro del panorama internacional de la franquicia. El rodaje, ha convertido a Madrid en su cuartel general, desde donde el equipo se desplazó a otros impresionantes rincones del país para recrear los devastadores escenarios apocalípticos. Lugares como Galicia, Aragón, Cataluña y la Comunidad Valenciana han sido los encargados de dar vida a las nuevas aventuras de Daryl y Carol en un mundo plagado de zombis. Un reparto internacional con sabor español Además de las localizaciones, esta temporada trajo consigo la participación de varias caras conocidas de la actuación española. Eduardo Noriega, Óscar Jaenada y Alexandra Masangkay se unieron al elenco principal, aportando su talento y carisma a la serie. Junto a ellos, otros actores como Greta Fernández y Candela Saitta también forman parte del reparto. Una premiere inolvidable en Madrid El photocall en el Cine Callao fue el broche de oro de una noche inolvidable. Los fans, que esperaron pacientemente para ver a sus ídolos, no se fueron decepcionados. Norman Reedus y Melissa McBride se mostraron cercanos y agradecidos con el público español, firmando autógrafos y posando para selfies, generando una atmósfera de emoción palpable. Entre los invitados que desfilaron por la alfombra roja se encontraban figuras del espectáculo nacional como Ivonne Reyes, Cristina Porta, o Scassi, quienes se unieron al fervor de la noche. La velada se convirtió en una auténtica celebración de la cultura, con España asumiendo su nuevo rol como escenario del apocalipsis zombi en la franquicia más famosa del género.

«Regreso a Las Sabinas» aterriza en Disney+ con un estreno estelar y elenco de lujo

Noèlia Pérez Leal3 de octubre de 20243 de octubre de 202405 minutos

«Regreso a Las Sabinas» aterriza en Disney+ con un estreno estelar y elenco de lujo La nueva serie diaria española dirigida por Jordi Frades y protagonizada por Andrés Velencoso, Celia Freijeiro y Ángela Molina, se presentó en Madrid antes de su esperado lanzamiento Imagen de PREZ: Cristina Rubio. 02/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 5 min El pasado 2 de octubre, Madrid fue el escenario de la presentación de Regreso a Las Sabinas, la primera serie de emisión diaria en un servicio de streaming producida en España. Con un elenco de primer nivel y la dirección de Jordi Frades, esta producción promete convertirse en el nuevo fenómeno televisivo. La serie, que se estrenará en Disney+ el próximo 11 de octubre con los primeros cinco episodios, cuenta con 70 capítulos que se emitirán de lunes a viernes, llevando a los espectadores a un viaje lleno de secretos, amor y reencuentros familiares. Al evento de presentación, celebrado en un ambiente cargado de emoción y expectativas, acudieron los actores protagonistas, entre ellos Andrés Velencoso, Celia Freijeiro, Ángela Molina, Olivia Molina, Natalia Sánchez y Nancho Novo, quienes compartieron su entusiasmo por el proyecto y lo que este significa para la ficción española. Imagen de PREZ: Cristina Rubio Un regreso lleno de emociones: La trama de Regreso a Las Sabinas La historia de Regreso a Las Sabinas gira en torno a las hermanas Molina, quienes, tras años de distancia, se ven obligadas a volver a su pueblo natal, Manterana, debido a los problemas de salud de su padre. Este retorno inesperado las enfrentará a los fantasmas de su pasado, incluyendo amores olvidados y secretos familiares que amenazan con cambiar sus vidas para siempre. Las tres protagonistas, interpretadas por Ángela y Olivia Molina, junto con Celia Freijeiro, deberán convivir en la finca familiar, «Las Sabinas», donde los recuerdos y las tensiones volverán a resurgir. Esta serie, que combina drama, romance y misterio, ha sido creada por Eulàlia Carrillo y promete atrapar al espectador con una trama envolvente que se desarrollará a lo largo de 70 episodios. La propuesta supone una apuesta novedosa para Disney+, al convertirse en la primera serie diaria española de una plataforma de streaming, siguiendo el éxito de producciones anteriores de la mano de Diagonal (Banijay Iberia). Jordi Frades y un equipo detrás de grandes éxitos La dirección de la serie corre a cargo de Jordi Frades, conocido por su trabajo en producciones de éxito como La Catedral del Mar y Los Herederos de la Tierra. Frades ha sabido combinar un enfoque moderno con la esencia de los dramas familiares clásicos, ofreciendo una narrativa visualmente atractiva. Regreso a Las Sabinas cuenta además con un equipo de producción que ha trabajado en otros éxitos de Diagonal, como Amar es para siempre, consolidándose como un referente en series diarias. El rodaje de la serie se ha realizado en espectaculares localizaciones naturales, como Riells del Fai, Sant Andreu de Llavaneres y Sant Vicenç de Montalt, que aportan un realismo y belleza inigualables a la ambientación. La combinación de estos entornos, junto con una cuidada producción, promete transportar a los espectadores a un mundo lleno de emociones.

Equipo del corto ganador de Audi: 'Huir'. Imagen: Prez Magazine.

Alejandro Pereira triunfa en San Sebastián con ‘Huir’, el cortometraje ganador de Audi Future Stories»

Noèlia Pérez Leal3 de octubre de 20243 de octubre de 202406 minutos

Alejandro Pereira triunfa en San Sebastián con ‘Huir’, el cortometraje ganador de Audi Future Stories» Elena Rivera y Álvaro Cervantes protagonizan el corto ganador de la IV edición de Audi Future Stories Equipo del corto ganador de Audi: ‘Huir’. Imagen: Prez Magazine. 02/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min En el marco de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, Audi presentó el esperado estreno de Huir, el cortometraje ganador de la IV edición de Audi Future Stories. Dirigido por el talentoso Alejandro Pereira Soto, estudiante de la Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, este corto fue elegido por su guion innovador y emocional. El evento, que tuvo lugar en un abarrotado Teatro Príncipe, contó con la asistencia de grandes estrellas del cine español como Paco León, Miguel Ángel Muñoz y los protagonistas del corto, Elena Rivera y Álvaro Cervantes. El estreno no solo destacó por la calidad del cortometraje, sino por la atmósfera de emoción y glamour que reinó en la sala, con una alfombra roja repleta de actores, cineastas y personalidades de la industria. Audi, como patrocinador principal del evento, volvió a demostrar su compromiso con el apoyo a jóvenes talentos en el cine, apostando por historias frescas y visionarias. «Huir», una historia que no deja indiferente Huir narra la historia de dos personajes que buscan escapar de su realidad, enfrentándose a decisiones difíciles y a la necesidad de huir de sus propios miedos. Alejandro Pereira Soto, con su toque personal y un guion lleno de matices, consigue llevar al espectador a una reflexión profunda sobre la libertad y las ataduras que nos impone la vida: la vida personal y la laboral. El cortometraje es protagonizado por Elena Rivera y Álvaro Cervantes, dos de los actores más aclamados de la actualidad en España. Rivera, reconocida por sus papeles en series como Cuéntame cómo pasó y La verdad, aporta una intensidad emocional única a su personaje, mientras que Cervantes, que además participa en Ramón y Ramón de Salvador Del Solar en la sección de Horizontes Latinos, despliega una actuación contenida pero poderosa, haciendo que el público se sienta profundamente conectado con su lucha interna Elena Rivera y Álvaro Cervantes en el evento. Imagen: Prez Magazine Un evento lleno de estrellas La presentación de Huir en el Teatro Príncipe fue todo un acontecimiento en el Festival de San Sebastián. Entre los invitados destacaron nombres importantes del cine y la televisión como Paco León, Miguel Ángel Muñoz, Nico Furtado, Maggie Civantos y Nadia de Santiago, quienes no quisieron perderse la oportunidad de apoyar a sus colegas y descubrir el talento de Pereira Soto. La alfombra roja fue testigo de momentos de emoción y alegría, donde los protagonistas del corto, Elena Rivera y Álvaro Cervantes, fueron recibidos con aplausos y elogios. La producción de Huir ha sido posible gracias al programa Audi Future Stories, una iniciativa que busca dar visibilidad a nuevos talentos del cine español, brindando la oportunidad de realizar cortometrajes con el respaldo de una gran marca y de presentarlos en un marco tan prestigioso como el Festival de San Sebastián. Este programa se ha consolidado como una plataforma clave para jóvenes creadores que desean abrirse camino en la industria cinematográfica.

Imagen de la gala de Clausura del Festival de San Sebastián. Imagen: Prez Magazine.

Clausura del SSIFF: «Tardes de soledad» se lleva la Concha de Oro

Noèlia Pérez Leal2 de octubre de 20242 de octubre de 202408 minutos

Clausura del Festival de Cine de San Sebastián: «Tardes de soledad» se lleva la Concha de Oro El largometraje de Albert Serra triunfa en la 72ª edición del festival, mientras figuras como Andrew Garfield y Aron Piper desfilan por la alfombra roja en una gala presentada por Itziar Ituño y Malcolm Treviño-Sitté. Imagen de la gala de Clausura del Festival de San Sebastián. Imagen: Prez Magazine. 02/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min La 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián cerró con broche de oro, reconociendo lo mejor del cine internacional en una gala que brilló tanto por su talento como por las estrellas que iluminaron la alfombra roja. Tardes de soledad, coproducción entre España, Francia y Portugal dirigida por Albert Serra, se alzó como la gran ganadora de la noche, llevándose la prestigiosa Concha de Oro. La gala, presentada por Itziar Ituño y Malcolm Treviño-Sitté, fue un verdadero espectáculo que contó con la asistencia de actores de renombre como Andrew Garfield, Aron Piper, Cristina Castaño, Paco León y Maggie Civantos, quienes fueron recibidos con entusiasmo por una multitud de fans que aguardaban en las afueras del teatro. El ambiente era de pura emoción, marcando el final de una edición inolvidable del festival. Andrew Garfield en la clausura del Festival de San Sebastián. Imagen: Prez Magazine. «Tardes de soledad» de Albert Serra: La gran ganadora El largometraje Tardes de soledad se coronó como la mejor película del Festival de San Sebastián 2024, obteniendo la aclamada Concha de Oro. Albert Serra, director de esta profunda y contemplativa historia, ha conseguido conquistar al jurado con una narrativa que explora los rincones más íntimos del ser humano. La coproducción entre España, Francia y Portugal se convirtió en el indiscutible punto culminante de esta edición, consolidando a Serra como uno de los cineastas más influyentes del panorama europeo actual. Por otro lado, la Concha de Plata a la mejor dirección fue otorgada ex aequo a dos directores debutantes: Laura Carreira por On Falling y Pedro Martín Calero por El llanto. Ambos realizadores sorprendieron con sus innovadoras propuestas y demostraron que el talento emergente también tiene un lugar importante en este prestigioso festival. Patricia López Arnaiz y Pierre Lottin brillan en la interpretación El premio a la mejor interpretación protagonista fue para Patricia López Arnaiz, quien impresionó con su poderosa actuación en Los destellos de Pilar Palomero. La actriz, en su papel principal, demostró una vez más su habilidad para interpretar personajes complejos y emocionales, lo que la ha consolidado como una de las figuras más destacadas del cine español contemporáneo.Por su parte, Pierre Lottin se llevó el galardón a la mejor interpretación de reparto por su trabajo en la película francesa Quand vient l’automne (Cuando cae el otoño) de François Ozon. Premio Especial del Jurado: The Last Showgirl Uno de los momentos más emocionantes de la noche fue la entrega del Premio Especial del Jurado, que fue para The Last Showgirl, una película dirigida por Gia Coppola que destaca por su potente elenco. Actores como Pamela Anderson, Kiernan Shipka, Brenda Song, Billie Lourd, Dave Bautista y la icónica Jamie Lee Curtis contribuyeron a crear una obra coral que no dejó indiferente ni a la crítica ni al público. Un desfile de estrellas y una clausura memorable Además de los reconocimientos cinematográficos, la gala de clausura fue una fiesta de glamour y talento. La alfombra roja fue testigo del paso de grandes figuras del cine y la televisión, entre las que destacaron Andrew Garfield, quien fue uno de los más esperados de la noche, y Aron Piper, conocido por su papel en la serie Élite. Cristina Castaño, Paco León, Maggie Civantos y Cristina Porta también hicieron acto de presencia, deslumbrando a los asistentes con su estilo y simpatía. Itziar Ituño y Malcolm Treviño-Sitté, los encargados de presentar la gala, lograron mantener el tono festivo y cercano, conectando con el público en una noche marcada por la emoción y la celebración del cine. Los fans, apostados en los alrededores del Kursaal, coreaban los nombres de sus ídolos, creando un ambiente de euforia que se extendió a lo largo de toda la velada. La 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián ha demostrado, una vez más, ser un evento imprescindible en el panorama cinematográfico internacional. Con una cuidada selección de películas, un jurado que ha sabido reconocer tanto a las grandes figuras como a los nuevos talentos, y una gala de clausura que quedará en el recuerdo de todos, el festival sigue consolidándose como uno de los más importantes del mundo.

Festival de Sitges 2024: ¿Qué esperar de esta edición del festival?

Noèlia Pérez Leal30 de septiembre de 202430 de septiembre de 2024014 minutos

Festival de Sitges 2024: ¿Qué esperar de esta edición del festival de cine fantástico? Ya se ha publicado su programación completa junto a encuentros con profesionales en la industria. Cartel del Festival de Sitges 2024. 30/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 9 min Falta poco para la 57ª edición del festival de cine en Catalunya más esperado del año y os mostramos un repaso de algunas películas, celebraciones y eventos que se presentarán este año. Hay muchas propuestas internacionales interesantes, así como algunas españolas de grandes proporciones a las que valen la pena asomarse y conocer. Más allá de las películas y quienes van a presentarse, este festival es una buena plataforma para conocer cómo avanzan las tendencias y propuestas del género fantástico. Las protagonistas El festival empezará con la próxima película de Steven Soderberg (Ocean’s Eleven, Contagion), Presence, que se estrenó en el festival de Sundance y ha sido muy aclamada. Este es un thriller psicológico sobre una familia que descubre no estar sola cuando se mudan a su nueva casa. La película de cierre del festival será Never Let Go, de Alexandre Aja (The Hills Have Eyes, Crawl y High Tension), quién recibirá el Premi Máquina del Temps, junto a otros artistas que mencionaré luego. Películas españolas en el punto de mira Este año hay una gran apuesta por el cine español y una gran cantidad de cine internacional. Entre las películas españolas destaca Luna, un filme de ciencia ficción de Alfonso Cortéz-Cavanillas, donde una expedición a la Luna para estudiar un cometa que impacta contra la Tierra y deja incomunicados y varados a los astronautas en la luna. También estará Apocalípsis Z: El principio del fin, una adaptación del exitoso libro homónimo de Manuel Loureiro, que continúa con una saga de tres libros más. Esta película de zombies fue dirigida por Carles Torrens, famoso por haber dirigido Emergo, filme catalán del 2012. Otra apuesta contundente es Rich Flu, sobre un virus que afecta solo a quienes tengan mucha riqueza, lo que provoca que todo el mundo se deshaga de los materiales más valiosos en su vida. Esta trama viene de la mano de Galder Gaztelu-Urrutia, director de El Hoyo. Entre otras películas también viene Bodegón con Fantasmas, de Enrique Buleo, una de las escogidas para la Sección Oficial a Competición. Esta es la primera película del director y es una comedia negra coral, donde varios personajes residentes del pueblo La Mancha, emprenden pequeñas aventuras personales tras encuentros paranormales. Este resumen de la sinopsis no le hace justicia a los temas inherentes que promete la película, donde se exploran idiosincrasias españolas y hábitos sobre la ciega creencia a lo paranormal. A quienes les guste las historias de asesinos, les puede interesar Una Ballena, donde el mundo de una asesina misteriosa se mezcla con el de monstruos que poco a poco la convierten en un ser menos humano. Daniela Forever, de Nacho Vigalondo, es una propuesta que parece girar en el mismo ámbito que Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mí!), donde el protagonista decide formar parte de un experimento que le permitirá controlar sus sueños para poder reencontrarse con su difunta novia. En este experimento el protagonista corre el riesgo de quedarse atrapado en sus sueños. Por último, en el cine español, tenemos dos películas. La primera es Centaures de la nit, de Marc Recha, inspirada en las fotografías surrealistas de Evgen Bavèar y el cine de Luis Buñuel, donde un grupo de fotógrafos ciegos se encuentran en un viejo monasterio de Catalunya y captan las almas de los difuntos, junto a otras cosas que otros no pueden ver. La segunda es Infinite Summer, de Miguel Llansó, y otra propuesta surrealista y un misterio transhumanista. Este director ya es conocido por este tipo de filmes como Crumbs, y seguro que su nueva película nos llevará de regreso a su mente tan particular e intrigante. Imagen promocional Infinite Summer | Fotografía: Rotten Tomatoes ¿Qué más hay? Por supuesto que no podemos olvidarnos de las más esperadas del cine americano: A Different Man de Aaron Shimberg Azrael, un slasher bien recibido por la crítica y dirigido por E.L. Katz Strange Darling, de JT Mollner Arcadian, la próxima película de Nicolas Cage y dirigida por Benjamin Brewer The Substance, terror corporal de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore Yo, sin embargo, quisiera detenerme en tres películas que prometen ser muy interesantes, empezando por 2073, de Asif Kapadia. Este es un documental británico inspirado en el cortometraje de 1962, La Jetée de Chris Marker, sin duda una de las películas que tienes que ver antes de morir. 2073 está ambientada en el futuro donde un viajero en el tiempo debe poner en riesgo su vida para salvar a la humanidad viajando a nuestro presente. Este filme invitará a una reflexión sobre temas actuales que pueden condicionar nuestro futuro, casi como una advertencia. La siguiente película es Else, un filme francés estrenado en el festival de Toronto (TIFF), dirigido por Thibault Emin, y es otra propuesta del transhumanismo, horror corporal y surrelista donde se desarrolla una romance ambientado en una epidemia que causa que los infectados se fusionen con los alrededores. Imagen promocional de Else | Fotografía: Indiewire Este año también estará The Wild Robot, película animada de DreamWorks que también se estrenó en TIFF y que ya ha sido aclamado por el público y la crítica. Lamentablemente, en Sitges solo tendrá una función, por lo que las entradas se han agotado muy rápido. No la dejo de mencionar para que estén atentos a su estreno el 11 de octubre del 2024. Esto me lleva a darle un espacio a una película animada que se presentará en la Sección a Competición, llamada Sanatorium Under the Sign of the Hourglass. Esta película usó la técnica del stop-motion y fue dirigida por los hermanos Quay, quienes no son extraños a la animación y llevan una carrera prolífica adaptando cuentos de hadas a cortometrajes desde la década de los 70, llega lo que marcaría…

Aitana promocionando el documental. Fuente: Netflix

Aitana regresa a Netflix con su nuevo documental

Noèlia Pérez Leal25 de septiembre de 202425 de septiembre de 202405 minutos

Aitana regresa a Netflix con su nuevo documental La cantante ha anunciado el proyecto en sus redes sociales Aitana promocionando el documental. Fuente: Netflix 25/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min La cantante catalana Aitana Ocaña ha revelado un proyecto que sus seguidores venían sospechando desde hace tiempo: su propia serie documental en colaboración con Netflix. El anuncio llega justo un año después del lanzamiento de su álbum Alpha, generando gran expectación entre sus fans. Este anuncio llega en medio de una semana agitada para Aitana, que recientemente enfrentó el hackeo de su perfil de Spotify y el aplazamiento de dos conciertos en Madrid. A pesar de los contratiempos, la cantante ha dejado claro que también hay grandes noticias por celebrar, y su documental promete ser uno de los lanzamientos más esperados en la plataforma de streaming. El vídeo que anunció la notícia y ¿algunas pistas? A través de un vídeo compartido en sus redes sociales, Aitana ofreció un adelanto de lo que será este documental. En el vídeo, se ve a la artista vestida de blanco mientras llega a un estudio de grabación, y uno de los detalles más reveladores es un código QR que, al ser escaneado, redirige a la icónica introducción de Netflix, confirmando que la serie se estrenará en dicha plataforma. El video también incluye una pista clave sobre el formato del proyecto: una voz en off que menciona «Aitana, episodio 1», lo que indica que se tratará de una serie dividida en varios capítulos. A lo largo del vídeo, las mariposas juegan un papel simbólico, ya que aparecen tanto en dibujos como en sus tatuajes y reflejadas en sus ojos. Esto ha llevado a especulaciones de que podrían estar relacionadas con el título del documental. Sus últimos meses Durante los últimos meses, la cantante ha estado grabando diversos momentos de su vida profesional, desde su visita a su antiguo colegio en Viladecans hasta su gira por Latinoamérica. Además, ha recibido la mala notícia del aplazamiento de sus conciertos en el Santiago Bernabéu, que llevaba meses preparando, hasta junio de 2025. Más allá de lo artístico Aunque aún no se han revelado todos los detalles, es probable que el documental muestre no solo su faceta artística, sino también aspectos más personales, incluyendo su trabajo en nueva música y colaboraciones con artistas como Sebastián Yatra y Danna Paola. Este nuevo proyecto marca la segunda colaboración de Aitana con Netflix, tras protagonizar la película Pared con Pared en 2023. Sin embargo, la fecha de estreno del documental aún no ha sido confirmada, manteniendo a los seguidores en vilo a la espera de más noticias.