Sorteo Lámina Firmada de Aitana Art: Bases Legales

Sorteo lámina firmada de Aitana Art: Bases legales

Consigue la lámina firmada por Nicole Wallace y Gabriel Guevara.

Redacción Prez Magazine

20/12/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

BASES LEGALES DEL SORTEO

1. Organizador del sorteo
El presente sorteo es organizado por el medio digital Prez Magazine en colaboración con Aitana Art.

2. Objeto del sorteo
El sorteo tiene como finalidad promocionar las redes sociales y consistirá en el sorteo de una lámina dibujada por Aitana Art, firmada por Gabriel Guevara y Nicole Wallace.

3. Ámbito territorial y de aplicación
El sorteo es de ámbito nacional y está dirigido a residentes legales en España mayores de 16 años.

4. Fecha de inicio y finalización del sorteo
La participación estará abierta desde las 20:30 del 20/12/2024 hasta las 20:30 del 06/01/2025. Participaciones fuera de este plazo no serán válidas.

5. Requisitos de participación
Para participar, los interesados deberán cumplir con los siguientes requisitos:

Ser mayor de 16 años.
Residir en España.
Seguir la cuenta de @prezmagazine y aitanaart_ en Instagram.
Comentar la publicación del sorteo mencionando a un amigo. (las veces que se quiera).

6. Mecánica del sorteo
El ganador será seleccionado mediante un sistema aleatorio entre todas las participaciones válidas. El sorteo se realizará el día 07/01/2025 y será anunciado a través de las redes sociales de Prez Magazine y Aitana Art.

7. Premio
El premio consistirá en una lámina dibujada por Aitana Art y firmada por Gabriel Guevara y Nicole Wallace. El premio es personal e intransferible, y no se podrá canjear por dinero u otros bienes.

8. Comunicación al ganador
El ganador será contactado a través de Instagram. Si en un plazo de 10 días el ganador no responde, se procederá a seleccionar a un nuevo ganador.

9. Protección de datos
Los datos personales de los participantes serán tratados conforme al Reglamento (UE) 2016/679 (RGPD) y la Ley Orgánica 3/2018, de 5 de diciembre, de Protección de Datos Personales y garantía de los derechos digitales. Los datos serán utilizados exclusivamente para gestionar el sorteo y contactar al ganador.

10. Responsabilidad
El organizador no será responsable por posibles pérdidas, deterioros, retrasos o cualquier otra circunstancia imputable a terceros que pueda afectar al desarrollo del sorteo.

11. Aceptación de las bases
La participación en este sorteo implica la aceptación íntegra de las presentes bases legales y la sumisión expresa de las decisiones interpretativas que de las mismas realice el organizador.

12. Modificaciones y/o cancelación del sorteo
El organizador se reserva el derecho a modificar las presentes bases legales o cancelar el sorteo en caso de fuerza mayor o circunstancias ajenas a su voluntad.

13. Legislación aplicable y jurisdicción
El presente sorteo se rige por la legislación española. Para la resolución de cualquier conflicto que pudiera surgir en relación con este sorteo, las partes se someten expresamente a los Juzgados y Tribunales de Barcelona.

Los mejores looks de Los 40 Music Awards

Así han lucido las estrellas de la música en la gala de Barcelona

Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

11/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La alfombra roja de los 40 Music Awards no solo es un evento donde se celebra la música, sino también un escaparate de moda y tendencias. Este año, las estrellas nos sorprendieron con atuendos elegantes y cargados de personalidad. En este artículo, haremos un recorrido por los mejores looks de la noche, analizando cómo cada artista logró destacar con su estilo único y qué mensajes transmitieron con sus elecciones de vestuario.

Denna

La cantante ha ido vestida con un conjunto negro de top bandeau, falda semitransparente y guantes de Pinko, un estilismo al que le ha dado el toque estrella con accesorios de Swarovski: un collar corbatero y brazaletes y anillos superpuestos a los guantes. Una idea de su estilista Juan Montey que ha hecho que Denna entre en nuestra lista de Prez de las mejores vestidas.

Ana Mena

La cantante ha llevado un vestido semitransparente de encaje blanco de inspiración nupcial que ha combinado con lencería a juego. Un estilismo que ha estado pensado por su estilista Michael Origados.

Emilia Mernes

La intérprete argentina, asesorada por su estilista Dav Martens, ha acudido a la gala con un vestido de Versace en silueta sirena, con maxi falda fluída y aberturas en color naranja que ha combinado con joyería de Messika. Para el peinado, ha optado por su clásica melena lisa suelta y con un maquillaje que resalta sus labios en un tono marrón con estilo ombré.

Luc Loren

El influencer ha apostado esta vez por un top transparente con apliques florales de Aitor Goikoetxea, que ha combinado con una americana de Boss, aconsejado por su estilista Jesus Lafuente.

Lucía de la Puerta

Con este estilismo ideado mano a mano con su estilista Paul Arry, la creadora de contenido ha querido homenajear a las víctimas de la Dana de Valencia. A través de sus redes sociales, y tal y como nos ha contado a Prez, ella misma ha explicado que quería reflejar “cómo por un lado estamos tratando de seguir adelante con nuestras vidas, pero por otro lado es imposible e imperativo no olvidarnos de lo sucedido en Valencia estos días.”

Dulceida

La influencer ha acudido a la gala con un vestido en uno de los colores de la temporada: el rojo. Está diseñado por su firma de confianza, Ze García, y lo ha combinado con tacones de Miu Miu, y un recogido en el pelo.

Lola Indigo

La cantante, que siempre va muy acorde con su estilo personal, ha escogido para la alfombra roja un vestido asímetico con aberturas y en color negro de Dsquared2, dándole todo el protagonismo al vestido al no llevar accesorios. Ha completado el look con su melena rubia alisada, un maquillaje muy natural y una manicura en punta realizada por Dokoro Nails.

Rauw Alejandro

En su entrada en la alfombra roja, el cantante ha lucido un traje de blazer y pantalón de raya diplomática en un tono marrón, con una camisa blanca por debajo. Un estilismo al que le ha dado un toque personal con sus clásicas cadenas y gafas de sol tintadas.

Abraham Mateo

El intérprete de “Bailarina” se postula como uno de los mejores vestidos del evento con su apuesta por el blanco y el crema. La muestra perfecta de que un abrigo de pelo puede mejorar cualquier look, por muy básico que sea.

Teddy Swims

Con un look cargado de personalidad, Teddy Swims ha acudido a la gala solidaria de Los 40 Music Awards apostando por el negro, en un estilismo en el que las siluetas han sido la clave para hacerle destacar.

Ruslana

La cantante esta vez ha apostado por el diseño emergente, con un vestido corsetero de inspiración gótica con encajes y lazos en color negro diseñado exclusivamente para ella por su estilista Raúl Rodríguez, que ha complementado con unos guantes negros también de encaje.
También ha destacado su peinado, en el que su clásica melena pelirroja esta vez ha aparecido adornada con estrellas en color negro, obra de Sebastian Professional.

Maluma regresa a sus raíces con «Cosas Pendientes»

Maluma regresa a sus raíces con «Cosas pendientes»

Este estreno marca el comienzo de su nueva era, una era más pretty y dirty, que incluye el paso de su gira por Madrid y Barcelona en 2025

Aina González

Periodista

20/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Juan Luis Londoño Arias, más conocido por su nombre artístico MALUMA, se ha convertido en uno de los artistas más impactantes de la música urbana y el ídolo global de la música latina. Ganador del Latin GRAMMY 2018, Maluma es uno de los cantantes más populares.

Pretty Boy, Dirty Boy

Maluma, cantante y compositor colombiano, ha estrenado su nuevo single “Cosas Pendientes”. Este tema, escrito por Maluma, Edgar Barrera, Keityn y Casta, marca el inicio de su era ‘+Pretty +Dirty’, en homenaje a su ‘Pretty Boy, Dirty Boy’ de 2015.

Este lanzamiento no solo representa este nuevo capítulo musical, también le hace un guiño a sus fans. En esta nueva etapa, el colombiano se centra en amplificar el característico encanto y energía de su trabajo explorando nueva música y temáticas que reflejan su crecimiento, sin perder la esencia y el amor por sus raíces del 2015.

Este single viene acompañado de un videoclip grabado en Colombia. En el vemos una historia cinematográfica que mezcla amor, intriga y venganza. Producido por Royalty Films, la producción cautiva al público con su trama acompañada de la transformación a la nueva era de Maluma. En esta transformación se evocan los elementos que originalmente atrajeron a sus seguidores con una narrativa dramática y su energía romántica y provocadora.

La Gira de Maluma

El lanzamiento de “Cosas Pendientes” llega justo antes de su gira ‘+PRETTY +DIRTY’ por Europa, incluyendo fechas en España.

 15 de marzo – Palau Sant Jordi, Barcelona (España)
 18 de marzo – O2 Arena, Londres (Reino Unido)
 20 de marzo – Ahoy Arena, Róterdam (Países Bajos)
 21 de marzo – ING Arena, Bruselas (Bélgica)
 23 de marzo – Accor Arena, París (Francia)
 25 de marzo – Ralf Weber Arena, Oberhausen (Alemania)
 27 de marzo – Olympic Hall, Múnich (Alemania)
 29 de marzo – Hallestadium, Zurich (Suiza)
 30 de marzo – Unipol Arena, Bolonia (Italia)
 01 de abril – Rockhall, Luxemburgo
 04 de abril – WiZink Center, Madrid (España)
 05 de abril – WiZink Center, Madrid (España)
 06 de abril – Meo Arena, Lisboa (Portugal)

Columna Guardarropas y Autoestima: El Tatuaje

El Tatuaje

Columna Guardarropas y Autoestima.

Camila Rocío Soria

Asesora de imagen en Argentina.

30/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Marcos me pateaba la salida… no sé si era más mi miedo de conocerlo a él o de él conocerme a mi. Hasta que llegó el día.

Me vino a buscar y le miré el brazo mientras manejaba, tenía un tatuaje enorme y recién salido de la tintorería. No nos conocíamos en persona, pero por sus fotos estaba segura que antes no lo tenía. Lo quería tocar, acariciarlo, no sé, esa imagen me emanaba cierta ternura y el gel un poco lo auspiciaba. Era enorme, le ocupaba medio brazo. Medio. Brazo. Qué locura.

¿Qué quería decir de él mismo con esa imagen tan grande? ¿Por qué se había tatuado algo unos días antes? ¿quería sentirse nuevo de paquete para conocerme? ¿qué significaba para él esa imagen? ¿qué quería expresarme? ¿por qué a mi me emanaba ternura su tatuaje? ¿por qué quería tocarlo y pensar que su piel era suave? ¿era suave? ¿me dejaría tocarlo o sus tatuajes eran la distancia que había entre ambos? ¿era ese tatuaje como una capa protectora de su piel? ¿era alguien que yo podía sentir cerca o siempre iba a sentir como un halo de protección entre nosotros? ¿elegía construir un vínculo con un otro de esta forma?

Los tatuajes son como los stickers que poníamos en las compus en el 2015, uno al lado sin espacios vacíos entre. Es loco pensar que algo que pertenece a una etapa temporal se queda con nosotros permanentemente. ¿Es parte del armario tatuarse? ¿se considera de igual magnitud que una prenda que lo compone? ¿Puedo pensar que el tatuaje es parte de la imagen?

Es como las prendas, no es lo mismo tatuarse un animal que otro, una carta de tarot u otra, una flor o un recuerdo de tu infancia. No todos elegimos un jean, una bermuda o un short sino que cada uno elige como lo siente.

¿Qué es lo que queremos decirnos con eso que llevamos impregnado en la piel? ¿es tu voz lo que tenes dibujado en el cuerpo? ¿que querés que los demás entiendan de vos con eso que ven? Como con el uso del negro, los tatuajes distancian. Se siente el tacto, pero se difumina la idea de que ambas pieles se unen. La tinta, de alguna forma, te protege. Te permite sentir al otro pero sin que te penetre, porque, en definitiva, es lo que la tinta de por sí, hace.

Love Unfiltered, el nuevo libro de Gigi Vives

“Love, Unfiltered”. Un relato sobre el dating fallido, el sentimiento de sentirse bien “being alone, but not lonely”, y la crisis de la llegada de los 30.

Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

13/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

¿Qué tal si te digo que la soltería no es algo malo? ¿Que el rechazo no es algo malo? ¿Que puedes ir a la boda de tu mejor amiga sin un acompañante, o que puedes cumplir los 30 sin haber encontrado todavía el trabajo de tus sueños? Así es como Gigi Vives ha debutado con su primer libro “Love, Unfiltered”. Un relato sobre el dating fallido, el sentimiento de sentirse bien “being alone, but not lonely”, y la crisis de la llegada de los 30.

Las que somos seguidoras de sus charlas en podcast, hemos sentido esta historia como leer el diario de nuestra amiga. Un libro que no solo va a quedar precioso decorando la mesa de tu salón, sino que está lleno de historias que se convierten en consejos, quizás no necesariamente acerca de lo que sí tienes que hacer, sino más bien de lo que no. Historias que al leerlas, te hacen sentir como si estuvieras en una cafetería con tu amiga Gina, a la que prácticamente acabas de conocer y has congeniado a la perfección, y por lo tanto tienes muchísimas cosas de tu vida que contarle.

“Gigi, unfiltered”

El libro mezcla algunas historias personales, las cuales si sigues habitualmente su podcast “Gigi, unfiltered” (Spotify) muchas de ellas te van a resultar familiares, con conversaciones con su grupo de amigas y reflexiones personales de la escritora y creadora de contenido en las que se abre completamente y cuenta a fondo por primera vez cómo se llegó a sentir en determinados momentos de su vida. Sentimientos con los que cualquier chica que lea este libro podrá verse identificada.

Late twenties o early 30

Un relato multigeneracional, que no solo quiero recomendar a todas aquellas chicas que se encuentran en sus late twenties o en sus early 30 ‘s, sino también a todas aquellas niñas jóvenes para que, de una forma u otra, se den cuenta que el amor no siempre es como se cuenta en las películas. Que no traten de buscar a su príncipe azul porque muchos de ellos, terminan transformándose en sapos, en vez de ser al revés como le ocurre a Tiana. Pero que tampoco busquen a un Mr. Big, por que todas sabemos que lo más probable es que, al igual que se ha ido y vuelto mil y una veces, lo haga también el día de tu boda. Y lo más importante de todo esto, y una de las cosas que personalmente he aprendido
indirectamente con este libro, y con Gigi en general, es que no pasa absolutamente nada por ser Bridget Jones.

Las metas

No es tarde para encontrar el amor, al igual que tampoco es tarde para iniciar ese proyecto en el que tanto tiempo llevas pensando, ni para conseguir eso que llevas media vida queriendo. Cada persona tiene sus tiempos, y no hay nada de malo en ir más despacio que lo socialmente aceptado, o que las personas que te rodean.

Pero también se lo recomiendo a todas aquellas chicas que, como las amigas de Gigi, han tenido la suerte de encontrarse con persona que no solo les quiera (por que como podemos aprender a través de las historias del libro, hoy en día no solo sirve con quererse mutuamente), sino también que les complemente y les respete. Para que sean conscientes de que su historia no es la de todo el mundo, y por tanto, que continúen estando ahí para sus amigas, que no se olviden de ellas por tener “cosas de adulta que hacer”, y que sigan yéndose a tomar esos vinos que se alargan hasta altas horas de la madrugada de vez en cuando.

Autoreflexión

Entre todas las reflexiones que he sacado de este libro, que no han sido pocas, quiero destacar la siguiente. Todos esas “rutinas”, esos constructos sociales que tenemos tan interiorizados en nuestras cabezas son solo eso, constructos. Constructos construidos en base a las realidades más comunes que nos han ido rodeando a lo largo de nuestras vidas, a las historias verosímiles, que hemos visto en las películas, y a las diferentes perspectivas que han formado nuestra percepción de la realidad. Pero todo esto, querida amiga, es tan solo eso, una percepción de la realidad que no tiene por qué ser la verdad verdadera, y que no tiene por qué ser la tuya.

Así que, desde aquí querida lectora solitaria, para el próximo día libre que tengas, quiero invitarte a ir a tu cafetería favorita a por un coffee to go, ir a la librería a por “Love Unfiltered”, y pasar una tarde en casa, con una copa de vino en mano, la playlist que la misma Gigi ha creado para acompañar la lectura, y leyendo las historias que Gigi Vives te quiere contar.

New Era abre su nueva flagship en Madrid

Además de una gran oferta de venta de ropa deportiva y gorras, la tienda cuenta también
con un espacio de personalización exclusivo.

Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

13/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La Gran Vía de Madrid ha sido el espacio escogido por la multinacional New Era para abrir su nuevo espacio. Una tienda que, no solo te ofrece una amplísima selección de productos de la famosa firma de streetwear, sino que también es la tienda piloto del nuevo diseño de espacio que plantea New Era para sus futuras aperturas en los próximos años.

New Era en Madrid

Esta nueva tienda, ubicada en el número 15 de la calle de la capital, cuenta con dos plantas. En la primera se pueden encontrar los productos de la marca New Era, así como los de sus principales licencias entre las que se encuentran MLB, NBA, NFL o Kings League. Por otro lado, la planta superior está completamente destinada a la personalización de productos con parches exclusivos y cuidado de las gorras, un producto que desde siempre ha sido un símbolo para la marca desde los años 20.

La marca es líder en el mercado del streetwear en la moda global, a día de hoy tiene más de 500 licencias en el mercado y sus productos se venden en más de 80 países. Paul Gils, vicepresidente para EMEA de New Era, ha declarado: “Estamos encantados de abrir nuestra primera tienda flagship en España, en uno de los lugares más emblemáticos del mundo para ir de compras, lo que marca el inicio de la próxima expansión de la marca en toda la región. Es un momento muy emocionante para la marca, y estamos deseando trabajar con expertos en el panorama retail offline en España.”

Esta nueva apertura en el distrito comercial de Madrid forma parte del plan de expansión retail de New Era en la región EMEA (Europa, Oriente Medio y África), que contará con más aperturas de tiendas durante el 2025. La apertura también forma parte de la estrategia de Expericente Group para New Era, que se especializa en la estrategia offline y la expansión de presencia de la marca en el mercado a través del punto de venta físico.

La dupla: columna guardarropas y autoestima

Columna Guardarropas y Autoestima: La Dupla

Camila Rocío Soria

Asesora de imagen en Argentina.

14/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min COLUMNA GUARDARROPAS Y AUTOESTIMA

A Miranda y a Juana las conocí cuando estaba empezando la secundaria. Venían en dúo, una maravilla.

Les encantaba jugar con lo que se ponían, se intercambiaban la ropa y se styleaban una a la otra. Encima, eran muy parecidas. Tenían intereses en simultáneo y que se complementaban, y con la ropa se entremezclaban como si fueran una sola cosa. A veces, de hecho, me costaba diferenciarlas.

Usaban tutús, telas de sillón de abuela, trajes, pantalones tiro alto cuando todos amaban el tiro bajo, prendas fuera de época y de marcas caras, vintage, zapatos de colores y con formas raras, cosas suaves y peludas, cortes raros en las remeras y muchas otras prendas
que ni siquiera sé si podría nombrarlas por que ellas mismas las creaban. A veces ni entendía lo que se ponían y aún así lo admiraba.

¿Cómo podía ser que dos pibitas de mi edad tuvieran esa libertad creativa? ¿de dónde sacaban toda esa ropa? ¿la hacían? ¿cómo podían verse tan fabulosas? ¿de dónde les venían esas ideas? ¿cómo armaban sus looks? ¿en qué pensaban cuando se inspiraban? ¿podían ser ellas mis amigas? ¿podría acaso yo, llevar ese estilo a mi día a día? ¿cómo podía adaptar sus ideas a mi esencia?

Es muy loco pensar que la ropa es, en definitiva, nuestra vidriera. Es el puente que armamos para vincularnos con los demás… ¿entras a un local si la vidriera te gusta? ¿elegís comprarte ropa en determinado lugar si te representas en lo que ves por fuera?

La ropa nos habla de quiénes somos, y cómo queremos que los demás nos perciban. Usar texturas suaves invita a los demás a acercarse y a tocarte. Usar ropa alocada y distinta, invita a los demás a desconcertarse y no acercarse. Usar colores oscuros hace que los demás no te vean y pases desapercibida. Usar encaje o transparencias hace que te vean más allá de la prenda que tenes puesta. Usar ropa muy ajustada hace que los demás vean tu figura y no tu esencia.

Entonces, si tengo todo esto en cuenta, ¿cómo elijo que me perciban? ¿qué quiero mostrarle a los demás de mi misma? ¿me interesa vincularme cercanamente o que me quieran a la distancia? ¿puedo armar con mi ropa, relaciones cercanas? ¿qué necesito que los otros escuchen de lo que me pongo encima?

No sé, no tengo la verdadera respuesta. Pero, de lo que sí puedo hablar es que el vínculo que armamos con la ropa es el que después traspolamos a las relaciones que tenemos cerca.

‘Escape’, de Rodrigo Cortés y protagonizada por Mario Casas, ya en cines

La nueva película producida por Martin Scorsese ya ha llegado a la gran pantalla.

Noèlia Pérez Leal

Directora de Prez Magazine.

05/11/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

ESCAPE, la nueva película de Rodrigo Cortés, está disponible en los cines desde el 31 de octubre. Este nuevo filme supone el regreso de Cortés al cine en español, algo que no hacía desde su primera película, Concursante. La trama es una adaptación libre de la novela Escape de Enrique Rubio, y cuenta con un elenco de renombre, encabezado por Mario Casas, junto a actores como Anna Castillo, José Sacristán, Josep María Pou, Blanca Portillo, Guillermo Toledo, y otros.

Para presentar la película en la capital, se ha celebrado un photocall el martes 29 de octubre junto con los protagonistas Mario Casas, Anna Castillo, José Sacristán y Guillermo Toledo. En este evento, Cortés y el elenco han hablado sobre su experiencia de filmación y los retos de adaptar la obra de Rubio al cine.

En cuanto a la producción, Martin Scorsese actúa como productor ejecutivo, en colaboración con Nostromo Pictures, liderada por Adrián Guerra y Núria Valls, y la productora francesa The Project. La película también cuenta con el apoyo de RTVE y Movistar Plus+, y será distribuida en cines en España por Beta Fiction Spain.

¿Querer entrar en prisión?

N. (Mario Casas) es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana (Anna Castillo), que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito? (FilmAffinity).

Buena acogida en los festivales

Tras su presentación oficial en el Festival de cine de San Sebastián y en el Festival de Sitges, el equipo ha recibido buenas críticas por parte de los asistentes y expertos que han podido disfrutar de ella. Precisamente en San Sebastián, pudimos hablar con Mario Casas y Rodrigo Cortés y nos comentaron sus retos y sensaciones al rodar.

OCO, The Show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de Madrid

OCO, the show: una noche de fusión entre flamenco y rock en el corazón de Madrid

Estrellas de la música se reúnen en una noche inolvidable con la presencia de Estrella Morente y Chanel Haynes

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

25/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

El espectáculo OCO, The Show de Pino Sagliocco, un evento que fusiona la pasión del flamenco y la energía del rock, hizo vibrar Madrid en su última edición en la emblemática plaza de Callao, en el auditorio de Callao City Lights. Esta experiencia única contó con un elenco de artistas excepcionales, incluyendo la participación de la cantante flamenca Estrella Morente, la poderosa voz de Chanel Haynes, conocida por su trabajo con los Rolling Stones, el saxofonista Tim Ries, y los talentos de la bailaora Belén López y el cantaor Antonio Carbonell.

El espectáculo trajo a Madrid un repertorio de clásicos del rock con un giro flamenco, integrando temas icónicos como Proud Mary, Gimme Shelter, Voodoo Child y Satisfaction. La fuerza vocal de Chanel Haynes y la intensa interpretación de Estrella Morente se complementaron a la perfección con el estilo único de Belén López, creando una sinergia que dejó al público sin aliento.

Un encuentro de dos mundos

La idea detrás de OCO, The Show surgió de la visión de Pino Sagliocco, quien ha trabajado durante décadas en llevar el flamenco a nuevos escenarios internacionales. En este espectáculo, Sagliocco logró hacer realidad su sueño de unir dos mundos aparentemente opuestos: el flamenco tradicional y el rock clásico. Los 23 artistas en escena combinaron sus talentos para crear un ambiente lleno de energía y emoción, desdibujando las fronteras entre ambos géneros musicales y ofreciendo un espectáculo genuino y vibrante.

La esencia de OCO: más que un espectáculo

Para Sagliocco, OCO representó mucho más que un espectáculo; fue una experiencia, una fusión de almas y un homenaje a la creatividad y el amor por la música. En palabras del propio Pino, “OCO es un recordatorio de que el amor es lo único que realmente importa”. Bajo esta premisa, el espectáculo se desarrolló como un viaje a través de la historia del rock, pero desde la mirada única y apasionada del flamenco, invitando al público a explorar la conexión humana y artística que surge de la combinación de géneros.

El apoyo de estrella galicia y santander umusic

Este evento se hizo realidad gracias al apoyo de patrocinadores como Estrella Galicia y Santander UMusic, que apostaron por una colaboración que refleja la auténtica pasión por la música y la innovación artística. Con este respaldo, OCO, The Show se consolidó como una experiencia que celebró la unión de culturas y géneros, y que marcó un hito en la escena musical de Madrid.

La experiencia inmersiva de Tomorrowland llega a Madrid

Un viaje al corazón de la música y la tecnología en el corazón de la capital

Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

24/10/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La icónica experiencia inmersiva de Tomorrowland, inspirada en uno de los festivales de música electrónica más reconocidos del mundo, ya está en Madrid. Ubicada en la Sala de Cristal del WiZink Center, en pleno centro de la capital española, esta atracción ofrece un recorrido visual y sensorial de 45 minutos por los universos míticos de Tomorrowland. Creada por los equipos de Tomorrowland y XR Music Hub, que incluye a Layers of Reality y Blanco y Negro Music, esta experiencia promete una travesía inolvidable para todas las edades, disponible hasta el 2024.

Un recorrido por las historias y mundos de Tomorrowland

La experiencia comienza con un viaje en el tiempo por los 20 años de historia del festival, recordando momentos icónicos y los valores que han consolidado su renombre. Durante el recorrido, los visitantes pueden adentrarse en las temáticas más legendarias de Tomorrowland, como La Historia de Planaxis, El Libro de la Sabiduría, y El Elixir de la Vida, entre otras. Estas instalaciones digitales, combinadas con tecnología de realidad virtual, transportan a los asistentes a los diferentes reinos de Tomorrowland, donde música, mitología y tecnología se unen en perfecta armonía.

La gran biblioteca y el himno de Hans Zimmer

Uno de los puntos culminantes de la experiencia es La Gran Biblioteca, donde los visitantes podrán explorar la colaboración entre Tomorrowland y Hans Zimmer, compositor reconocido por sus bandas sonoras en películas como Inception y El Caballero Oscuro. En 2014, Zimmer creó el Himno de Tomorrowland, una pieza orquestal que captura la esencia mágica y multicultural del festival. Al final del recorrido, los asistentes podrán escuchar este himno épico en un ambiente que combina la música electrónica y la orquestación clásica en una experiencia auditiva envolvente.

Entradas, horarios y toda la información

Con acceso disponible para toda la familia, la experiencia inmersiva de Tomorrowland se perfila como una de las atracciones culturales más destacadas en Madrid. Las entradas y más información se encuentran en immersive.tomorrowland.com. El WiZink Center, uno de los recintos más visitados de Europa y el cuarto en el mundo en venta de entradas según Pollstar, acoge este evento en los siguientes horarios:

Lunes a viernes: 17:30 – 21:00
Sábados: 10:00 – 21:00
Domingos y festivos: 10:00 – 19:30

Este evento no solo acerca el espíritu de Tomorrowland a Madrid, sino que también invita a sus visitantes a un universo donde la tecnología de vanguardia y la música convergen para crear un espacio de entretenimiento y asombro.