El Fantasma de la Ópera: El musical que hechiza Madrid vuelve para su segunda temporada

El Fantasma de la Ópera: El musical que hechiza Madrid vuelve por todo lo alto en su segunda temporada

La gran historia de amor y obsesión regresa a los escenarios madrileños

El Fantasma de la Ópera
El Fantasma de la Ópera. Imagen: Cristina Rubio
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Paula Torrico Castro

Directora de Prez Magazine.

28/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Madrid vuelve a ser el epicentro del teatro musical con el regreso de El Fantasma de la Ópera, en una segunda temporada que promete hacer vibrar a todos los asistentes. El pasado viernes 27 de septiembre, el Teatro se vistió de gala para recibir a un nutrido grupo de celebridades que no quisieron perderse el estreno VIP de esta icónica producción, que ya ha enamorado a espectadores de todo el mundo.

Entre los rostros conocidos que desfilaron por la alfombra roja se encontraban Alba Carrillo, Alberto Chicote, Raquel Bollo, Nuria March, Pilar Castro, Fernando Andina, Nicolás Coronado, Maestro Joao, Lola Marceli y Juanjo Puigcorbé, entre otros. Todos ellos, ansiosos por sumergirse en esta historia de amor, misterio y tragedia que sigue conquistando corazones desde su primera función en 1986.

El Fantasma de la Ópera
El Fantasma de la Ópera. Imagen: Cristina Rubio.

Un elenco de primer nivel

La producción española de El Fantasma de la Ópera está encabezada por Gerónimo Rauch, una de las grandes figuras del teatro musical en nuestro país. Rauch, quien ha interpretado al Fantasma tanto en Londres como en España, aporta una interpretación única del personaje, ofreciendo una versión más psicológica y profunda, alejada del tradicional monstruo. Su Fantasma no solo es oscuro y obsesivo, sino también emocionalmente complejo, lo que hace que el público conecte de una manera especial con él.

A su lado, Talía del Val encarna a Christine Daaé, la joven soprano que despierta la obsesión del Fantasma. Del Val, con una trayectoria brillante en el teatro musical español, da vida a una Christine menos pasiva y mucho más empoderada, un enfoque que ha sido aplaudido por la crítica y que encaja perfectamente con los tiempos actuales.

Guido Balzaretti interpreta a Raoul, el apuesto vizconde que compite por el amor de Christine, mientras que Marta Pineda brilla en el papel de Carlotta, la diva de la ópera que no está dispuesta a ceder su lugar en el escenario. Juntos, forman un elenco que logra dar frescura a esta obra maestra del teatro musical.

La magia de APS: Webber y Banderas, una alianza brillante

La producción de El Fantasma de la Ópera en España es posible gracias a la colaboración entre Andrew Lloyd Webber, creador de la música y el libreto original, y Antonio Banderas. Estos dos gigantes del entretenimiento unieron fuerzas en 2022 con su empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS), dedicada a llevar grandes producciones teatrales y musicales a los escenarios hispanohablantes. Su alianza ha permitido que este musical, considerado el más exitoso de la historia, llegue a España con una producción a la altura de su fama internacional.

¿Estás listo para caer bajo su hechizo?

Desde su estreno en Londres en 1986, El Fantasma de la Ópera ha cautivado a más de 160 millones de espectadores en 193 ciudades alrededor del mundo. Su historia de amor, tragedia y redención, con un genio de la música escondido en las sombras de un teatro y una joven soprano que se convierte en su musa, sigue siendo tan fascinante hoy como hace casi cuatro décadas.

Así que la pregunta es: ¿estás preparado para dejarte arrastrar por el embrujo del Fantasma? Madrid ya ha caído bajo su hechizo… ¿serás tú el siguiente?

Milán Fashion Week: El debut de Michele con Valentino

Milán Fashion Week: El debut de Michele

Por fin ha llegado el momento que el mundo de la moda llevaba meses esperando, el debut de Alessandro Michele en Valentino.

Imagen de Vogue Runway
Imagen de Vogue Runway
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Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

30/09/2024 – Tiempo estimado de lectura: 5 min

Con ganas nos quedamos de ver más desde aquel lookbook Resort presentado tan solo hace unos meses. Vimos un Valentino muy interesante, pero todavía no podíamos llegar a imaginar la que iba a ser, realmente, su carta de presentación. Pavillon des Folies ha sido el primer mundo Valentino Spring-Summer 2025 creado por Michele, un mundo donde hacemos una retrospección hacia los años de orígen de la casa, y con el que nos lleva de viaje a un desván de aquellos años 60. Un desván con el que trata de reflejar el significado completo de la colección, un lugar a donde acudir cuando quieres encontrar aquellos tesoros antiguos que alguna vez habías guardado porque sabrías que volverías a querer usarlos.

Como no podía ser de otra forma, la teatralidad característica del diseñador ha estado más que presente. Una teatralidad que ha conseguido mantener sin resonar demasiado en el minimalismo refinado con el que comenzó Valentino. Es cierto que, contrapuesta totalmente al minimalismo extremo de Pierpaolo Piccioli, en esta colección hemos visto combinaciones psicodélicas, con un cierto tinte bohemio, suntuoso, y, quizás diría yo imperial, pero en la que no faltan las referencias al archivo de Garavani.

Imagen de Vogue Runway
Imagen de Vogue Runway

Y no, no te hablo tan solo de los touch of Red Valentino con los que Michelle ha detallado varias de las prendas, ni de las siluetas limpias que resaltan la figura femenina que tanto han caracterizado la firma desde sus orígenes. Te hablo de ornamentación con pedrería, uno de los detalles más exquisitos que reflejan perfectamente por qué Valentino es una casa de Alta Costura. Te hablo del juego entre diferentes piedras, lentejuelas y vidrios de diferentes texturas, tamaños y tonalidades que añaden vida propia a las prendas.

Te hablo de los incontables motivos florales que el propio Valentino Garavani escogió personalmente como seña de su marca, todavía por aquellos años 60. Bordados que no están tan solo creados por hilo y una poderosa mano artesana capaz de hacerlo, sino que muchos llevan también lentejuelas incorporadas, creando ribetes que dan ese toque imperial del que os hablaba antes.

Imagen de Vogue Runway
Imagen de Vogue Runway

Michele además, no ha podido escoger una mejor época para guiar su debut en la casa Valentino. Los 60 no solo fueron la época en la que nació la firma, sino que también fueron años caracterizados enormemente por la opulencia y por el lujo. Estas tendencias de la época no sólo explican los ricos bordados de los que hemos hablado antes, sino otros detalles como la activa presencia de tejidos ricos, como visón, zorro o astracán. Tejidos que Valentino no utilizó tanto como prenda estrella de sus diseños, sino más bien como detalles incorporados, al igual que ha hecho Michele a través de bufandas complementarias y ribetes añadidos a las prendas.

Imagen de Vogue Runway
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Tampoco se olvida de las tendencias. Flecos, lunares y tules también han formado parte de este desván artístico de Michelle, con la diferencia de que, la forma en la que están combinados, hace que los percibamos menos como tendencia y más como uno de esos tesoros sacados del archivo de la marca, o como se ha referido Michelle a ello, del desván. 

Y quizás ese desván de Michele sea, a partir de ahora, ese lugar a donde acudiremos para despojarnos de tanto aturdimiento de tendencias, de mil colecciones que dictan el futuro de nuestro armario, y que luchan entre ellas por conseguir ser la más viral. Una pasarela de temporada que ha sido más concebida como un espectáculo de moda. 

Te hemos extrañado mucho, Alessandro.

París Fashion Week: El armario cápsula más surrealista de Schiaparelli

París Fashion Week: El armario cápsula más surrealista de Schiaparelli

La capital francesa ha acogido, una vez más, la propuesta Spring/Summer 2025 de Schiaparelli.

Imágenes de Vogue Runway
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Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda

30/09/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

Esta vez, Daniel Roseberry ha presentado una colección Ready To Wear que no solo está llena de todos los elementos que caracterizan a la marca italiana, sino que ha tenido como base el tan mencionado armario cápsula. París, la icónica Place Vendôme, un fondo azul eléctrico y 46 looks. 46 looks que podrían entrar en el armario de un extrovertido fashionista actual, pero que, quien lo descubra dentro de 20 años, será consciente, con un solo vistazo, que se tratan de auténticos tesoros vintage. Eso es exactamente lo que ha buscado crear Daniel Roseberry con esta propuesta para Schiaparelli, un “vintage del futuro”. 

Una colección repleta de prendas atemporales, pero que llevan todavía toda esa esencia de la marca, demostrando el verdadero significado de la atemporalidad. Esta palabra que tanto escuchamos en moda últimamente no tiene tanto que ver con prendas básicas, camisas blancas, pantalones de traje y buenos jeans rectos como todos creemos. El verdadero significado de atemporal simplemente quiere decir que es algo que te lo puedes poner hoy, al igual que te lo puedes poner dentro de 40 años, sin que nadie piense que estás viviendo en otra época.

Se refiere a la moda de verdad, aquella que no pasa de época. Aquella que la veas en el momento en el que la veas, querrás llevarla encima. Si todavía te sigue costando entender el significado de esta palabra, ya que una imagen vale más que mil palabras (o al menos eso dicen), echa un vistazo a esto.

Imágenes de Vogue Runway
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Roseberry ha traducido perfectamente a lo visual ese significado de atemporalidad del que os estaba hablando. Y no lo ha hecho a través de los básicos que a menudo categorizamos como “aburridos”, sino que lo ha hecho a través de piezas que tienen su punto base en prendas que conforman los básicos de un armario, pero que han sido convertidas en piezas únicas al llevar tatuado el ADN de Schiaparelli. Encontramos jeans vaqueros rectos, si, pero con una cintura hiper pronunciada en forma de U y unidos a un body en color crema que aparentemente parece otra pieza separada del pantalón, pero que en la realidad es otro más de los trampantojos típicos de Schiaparelli.

ambién encontramos el típico traje de blazer y bermuda, pero con una exagerada manga acampanada y acompañado de una larga corbata trenzada. O conjuntos de falda y chaqueta pero adornados con los clásicos detalles dorados surrealistas, o de los que de repente emerge un velo tan traslúcido que cuesta identificar como uno de los tejidos que forma parte de la prenda. Tampoco ha faltado la corsetería ni el rediseño de la figura corporal, que han convertido vestidos vaqueros en la pieza deseada por todas las asistentas de la pasarela parisina, así como tampoco faltan los cientos de detalles surrealistas en metal, como grabados de rasgos faciales en pendientes y broches, referencias a animales o las características llaves y cerraduras que ya son un icono de la firma italiana. 

Imágenes de Vogue Runway
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Pero, como todo buen desfile, Schiaparelli no se ha quedado solo en las prendas. El desfile ha estado protagonizado por algunas de las modelos más aclamadas por todos los tiempos, como Candice Swanepoel, Mona Tougaard, o la mismísima Adriana Lima. Además de esto, acostumbramos a que comience el show desde el momento en el que comienzan a llegar las celebrities al evento, esta vez no ha sido para menos. Entre el front row, Kylie Jenner, una de las clásicas estrellas a los desfiles de la firma, ha sorprendido esta vez con un vestido negro con escpote cruzado que consiste en una extensión de la colección que posteriormente íbamos a ver en pasarela.

Una colección con la que, una vez más, Daniel Roseberry se postula como el mejor sucesor que nuestra querida Elsa Schiaparelli ha podido tener, y que nos enseña que esa atemporalidad a la que normalmente catalogamos como aburrida, no tiene por qué serlo. Tan solo hay que mirarlo desde el característico ojo gigante de Schiaparelli.

Milan Fashion Week: estos han sido los mejores momentos

Estos han sido los mejores momentos de Milan Fashion Week

La edición de primavera/verano 2025 acaba de concluir y estos han sido los 5 momentos más destacados.

Imágenes de Vogue Runway
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Lucía Cubelos

Estilista, creadora de contenido y futura periodista con especialización en moda.

30/09/2024 – Tiempo estimado de lectura: 4 min

Una de las fechas señaladas en fosforito en el calendario de moda anual es Milán Fashion Week. La edición de primavera/verano 2025 acaba de concluir y hoy te contamos cuales han sido los 5 momentos más destacados de estos días.

1. El homenaje de Dolce & Gabbana a Madonna

El icono Madonna ha sido la inspiración de la que ha partido la propuesta spring/summer de la firma italiana. Corsetería, lencería y una mezcla perfecta entre elegancia y sensualidad han sido las claves utilizadas por Domenico Dolce y Stefano Gabbana para homenajear a la artista que no quiso perderse esta cita por nada del mundo. La cantante disfrutó de su homenaje en una posición privilegiada en el front row de la pasarela al que acudió vistiendo una pieza más de la colección formada por un vestido corsetero negro y un velo transparente.

Imágenes de Vogue Runway
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2.Sabato de Sarno conquista de nuevo Gucci

Con esta nueva propuesta para spring/summer, nos quedan más que claras las nuevas bases asentadas por De Sarno en Gucci. Con una paleta cromática que continúa con la herencia depositada el pasado año por este director creativo, y que se ha convertido en la paleta que mejor va a definir este otoño 2024, De Sarno vuelve a convertir Gucci en una de las firmas más deseables por cualquiera. Después de una larga época de maximalismos con Michele, el actual director creativo se ha llevado de un soplido todo eso, regalándonos colecciones quizás mucho menos complejas que las de Alessandro, pero que reflejan al cien por cien ese lujo italiano.

Esta vez, con algunas referencias a la época sesentera de la firma que podemos encontrar desde en reinterpretaciones de accesorios como el bolso bamboo, a referencias más exactas a personajes icónicos como Jackie Kennedy, De Sarno vuelve a presentarnos una moda digna de ser catalogada como “grandeza casual”, tal y como denominaban el estilo de la ex Primera Dama.

Imágenes de Vogue Runway
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3. Gigi Hadid vuelve con Versace

Una de las señas de Versace es buscar el momento viral con supermodelos, momento el cual esta temporada han conseguido con la inesperada irrupción de Gigi Hadid en la pasarela.

Esta vez, la inspiración de Donatella ha sido su propio hermano Gianni, concretamente su trabajo de 1997. Las referencias las encontramos desde en las similitudes en la palestra cromática hasta en los estilismos donde se atreven con mezclas más locas de estilos y estampados, unas mezclas que nos llevan directamente a pensar en aquellos desfiles de los tiempos de Gianni y que se alejan más de lo que concebimos por el Versace de Donatella.

Imágenes de Vogue Runway
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4. La ruptura de The Attico

El desamor ha sido fuente de inspiración en todos los ámbitos del arte a lo largo de la historia, hay canciones, novelas, poemas, cuadros… y también colecciones de moda, como ha sido el caso de la propuesta de primavera/verano 2025 de The Attico. Un juego de contrastes entre estilos, colores, masculinidad y feminidad que culmina con una colaboración con la firma deportiva Nike y el lanzamiento del nuevo bolso de la firma, el modelo La Passeggiata, que se pudo comprar justo al terminar el desfile.

Imágenes de Vogue Runway
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5. Kendall Jenner, de rubia, en Bottega Veneta

Pese a que la única aparición de Jenner en la pasarela milanesa ha sido durante el desfile anual de Loreal, la modelo ha vuelto a estar en boca de todos tras su aparición en el front row del desfile de Bottega Veneta. Siguiendo las tendencias más actuales, Kendall lució un diseño de la firma en color marrón chocolate y con detalles en drapeado. Pero lo que más ha llamado la atención no ha sido el estilismo escogido, sino su cambio de look. Acostumbrados a ver a la celebrity con su clásica melena oscura, esta vez nos ha sorprendido con un cambio radical pasándose al rubio. ¿Será este color de pelo la nueva moda?

Festival de Sitges 2024: ¿Qué esperar de esta edición del festival?

Festival de Sitges 2024: ¿Qué esperar de esta edición del festival de cine fantástico?

Ya se ha publicado su programación completa junto a encuentros con profesionales en la industria.

Cartel del Festival de Sitges 2024.
Cartel del Festival de Sitges 2024.
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Gianfranco Salvetti

Escritor literario, guionista y director de cine.

30/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 9 min

Falta poco para la 57ª edición del festival de cine en Catalunya más esperado del año y os mostramos un repaso de algunas películas, celebraciones y eventos que se presentarán este año.  Hay muchas propuestas internacionales interesantes, así como algunas españolas de grandes proporciones a las que valen la pena asomarse y conocer. Más allá de las películas y quienes van a presentarse, este festival es una buena plataforma para conocer cómo avanzan las tendencias y propuestas del género fantástico.

Las protagonistas

El festival empezará con la próxima película de Steven Soderberg (Ocean’s Eleven, Contagion), Presence, que se estrenó en el festival de Sundance y ha sido muy aclamada. Este es un thriller psicológico sobre una familia que descubre no estar sola cuando se mudan a su nueva casa. La película de cierre del festival será Never Let Go, de Alexandre Aja (The Hills Have Eyes, Crawl y High Tension), quién recibirá el Premi Máquina del Temps, junto a otros artistas que mencionaré luego.

Películas españolas en el punto de mira

Este año hay una gran apuesta por el cine español y una gran cantidad de cine internacional. Entre las películas españolas destaca Luna, un filme de ciencia ficción de Alfonso Cortéz-Cavanillas, donde una expedición a la Luna para estudiar un cometa que impacta contra la Tierra y deja incomunicados y varados a los astronautas en la luna. También estará Apocalípsis Z: El principio del fin, una adaptación del exitoso libro homónimo de Manuel Loureiro, que continúa con una saga de tres libros más. Esta película de zombies fue dirigida por Carles Torrens, famoso por haber dirigido Emergo, filme catalán del 2012.

Otra apuesta contundente es Rich Flu, sobre un virus que afecta solo a quienes tengan mucha riqueza, lo que provoca que todo el mundo se deshaga de los materiales más valiosos en su vida. Esta trama viene de la mano de Galder Gaztelu-Urrutia, director de El Hoyo.

Entre otras películas también viene Bodegón con Fantasmas, de Enrique Buleo, una de las escogidas para la Sección Oficial a Competición. Esta es la primera película del director y es una comedia negra coral, donde varios personajes residentes del pueblo La Mancha, emprenden pequeñas aventuras personales tras encuentros paranormales. Este resumen de la sinopsis no le hace justicia a los temas inherentes que promete la película, donde se exploran idiosincrasias españolas y hábitos sobre la ciega creencia a lo paranormal.

A quienes les guste las historias de asesinos, les puede interesar Una Ballena, donde el mundo de una asesina misteriosa se mezcla con el de monstruos que poco a poco la convierten en un ser menos humano.

Daniela Forever, de Nacho Vigalondo, es una propuesta que parece girar en el mismo ámbito que Eternal Sunshine of the Spotless Mind (¡Olvídate de mí!), donde el protagonista decide formar parte de un experimento que le permitirá controlar sus sueños para poder reencontrarse con su difunta novia. En este experimento el protagonista corre el riesgo de quedarse atrapado en sus sueños.

Por último, en el cine español, tenemos dos películas. La primera es Centaures de la nit, de Marc Recha, inspirada en las fotografías surrealistas de Evgen Bavèar y el cine de Luis Buñuel, donde un grupo de fotógrafos ciegos se encuentran en un viejo monasterio de Catalunya y captan las almas de los difuntos, junto a otras cosas que otros no pueden ver. La segunda es Infinite Summer, de Miguel Llansó, y otra propuesta surrealista y un misterio transhumanista. Este director ya es conocido por este tipo de filmes como Crumbs, y seguro que su nueva película nos llevará de regreso a su mente tan particular e intrigante.

Imagen promocional Infinite Summer | Fotografía: Rotten Tomatoes
Imagen promocional Infinite Summer | Fotografía: Rotten Tomatoes

¿Qué más hay?

Por supuesto que no podemos olvidarnos de las más esperadas del cine americano:

  • A Different Man de Aaron Shimberg
  • Azrael, un slasher bien recibido por la crítica y dirigido por E.L. Katz
  • Strange Darling, de JT Mollner
  • Arcadian, la próxima película de Nicolas Cage y dirigida por Benjamin Brewer
  • The Substance, terror corporal de Coralie Fargeat, protagonizada por Demi Moore

Yo, sin embargo, quisiera detenerme en tres películas que prometen ser muy interesantes, empezando por 2073, de Asif Kapadia. Este es un documental británico inspirado en el cortometraje de 1962, La Jetée de Chris Marker, sin duda una de las películas que tienes que ver antes de morir. 2073 está ambientada en el futuro donde un viajero en el tiempo debe poner en riesgo su vida para salvar a la humanidad viajando a nuestro presente. Este filme invitará a una reflexión sobre temas actuales que pueden condicionar nuestro futuro, casi como una advertencia.

La siguiente película es Else, un filme francés estrenado en el festival de Toronto (TIFF), dirigido por Thibault Emin, y es otra propuesta del transhumanismo, horror corporal y surrelista donde se desarrolla una romance ambientado en una epidemia que causa que los infectados se fusionen con los alrededores.

Imagen promocional de Else | Fotografía: Indiewire
Imagen promocional de Else | Fotografía: Indiewire

Este año también estará The Wild Robot, película animada de DreamWorks que también se estrenó en TIFF y que ya ha sido aclamado por el público y la crítica. Lamentablemente, en Sitges solo tendrá una función, por lo que las entradas se han agotado muy rápido. No la dejo de mencionar para que estén atentos a su estreno el 11 de octubre del 2024. Esto me lleva a darle un espacio a una película animada que se presentará en la Sección a Competición, llamada Sanatorium Under the Sign of the Hourglass.

Esta película usó la técnica del stop-motion y fue dirigida por los hermanos Quay, quienes no son extraños a la animación y llevan una carrera prolífica adaptando cuentos de hadas a cortometrajes desde la década de los 70, llega lo que marcaría su tercera película en su carrera. Se dedican más a obras de teatro, cortometrajes y videos musicales, en los que se destaca el haber hecho el stop-motion en Sledgehammer de Peter Gabriel. Esta película adapta la novela polaca homónima de Bruno Schultz, la cual cuenta en las reflexiones que tiene el narrador sobre la muerte de su padre y repasa varios momentos en su vida en cuentos cortos.

Imagen promocional de Sanatorium Under the Sign of the Hourglass | Fotografía: ScreenDaily
Imagen promocional de Sanatorium Under the Sign of the Hourglass | Fotografía: ScreenDaily

Por supuesto, hay muchas más películas que no he mencionado, pero que seguro darán mucho de qué hablar. La página web de Sitges ya cuenta con toda la programación y hay varias películas con entradas disponibles todavía.

Eventos y encuentros

El festival contará con la participación de varias celebridades importantes de la industria como Alexandre Aja (mencionado anteriormente), Corey Feldman (The Lost Boys, The Goonies y Gremlins), Christophe Gans (Silent Hill), Fred Dekker (Tales from the Crypt, The Predator del 2018), Geoffrey Rush (Capitán Barbosa en Piratas del Caribe), Heather Langenkamp (Nancy en A Nightmare on Elm Street), Mike Flanagan (The Haunting of Hill House) y Nick Frost (mejor amigo de Simon Pegg, The Shaun of the Dead, Hot Fuzz), Stephen Thrower (Autor y ensayista del cine de terror). Todos ellos recibirán el Premi Máquina del Temps para reconocer la trayectoria de sus carreras. 

El festival también contará con Masterclass del género fantástico y de terror, así como un Showrunner’s Lab con Mike Flanagan, y una sección llamada Woman in Fan, donde se presentarán varias mujeres de la industria del cine de terror para discutir y conversar sobre escritura, dirección y protagonismo de mujeres en el cine, y más temas. También puedes encontrar esta sección como Horror Girls en la página de Sitges.

Aitana regresa a Netflix con su nuevo documental

Aitana regresa a Netflix con su nuevo documental

La cantante ha anunciado el proyecto en sus redes sociales

Aitana promocionando el documental. Fuente: Netflix
Aitana promocionando el documental. Fuente: Netflix
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María Fuentes

Estudiante de periodismo y comunicación.

25/08/2024 – Tiempo estimado de lectura: 6 min

La cantante catalana Aitana Ocaña ha revelado un proyecto que sus seguidores venían sospechando desde hace tiempo: su propia serie documental en colaboración con Netflix. El anuncio llega justo un año después del lanzamiento de su álbum Alpha, generando gran expectación entre sus fans. Este anuncio llega en medio de una semana agitada para Aitana, que recientemente enfrentó el hackeo de su perfil de Spotify y el aplazamiento de dos conciertos en Madrid. A pesar de los contratiempos, la cantante ha dejado claro que también hay grandes noticias por celebrar, y su documental promete ser uno de los lanzamientos más esperados en la plataforma de streaming. 

El vídeo que anunció la notícia y ¿algunas pistas?

A través de un vídeo compartido en sus redes sociales, Aitana ofreció un adelanto de lo que será este documental. En el vídeo, se ve a la artista vestida de blanco mientras llega a un estudio de grabación, y uno de los detalles más reveladores es un código QR que, al ser escaneado, redirige a la icónica introducción de Netflix, confirmando que la serie se estrenará en dicha plataforma. 
El video también incluye una pista clave sobre el formato del proyecto: una voz en off que menciona «Aitana, episodio 1», lo que indica que se tratará de una serie dividida en varios capítulos. A lo largo del vídeo, las mariposas juegan un papel simbólico, ya que aparecen tanto en dibujos como en sus tatuajes y reflejadas en sus ojos. Esto ha llevado a especulaciones de que podrían estar relacionadas con el título del documental. 

Sus últimos meses

Durante los últimos meses, la cantante ha estado grabando diversos momentos de su vida profesional, desde su visita a su antiguo colegio en Viladecans hasta su gira por Latinoamérica. Además, ha recibido la mala notícia del aplazamiento de sus conciertos en el Santiago Bernabéu, que llevaba meses preparando, hasta junio de 2025.

Más allá de lo artístico

Aunque aún no se han revelado todos los detalles, es probable que el documental muestre no solo su faceta artística, sino también aspectos más personales, incluyendo su trabajo en nueva música y colaboraciones con artistas como Sebastián Yatra y Danna Paola.

Este nuevo proyecto marca la segunda colaboración de Aitana con Netflix, tras protagonizar la película Pared con Pared en 2023. Sin embargo, la fecha de estreno del documental aún no ha sido confirmada, manteniendo a los seguidores en vilo a la espera de más noticias.

‘Génesis’: Ruslana hace sold out en su primera gira

‘Génesis Tour’: Ruslana cuelga sold out en su primera gira

Diez ciudades tendrán la suerte de disfrutar de Génesis Tour, la primera gira en solitario de Ruslana

Portada del Génesis Tour. Imagen: Redes Ruslana.
Portada del Génesis Tour. Imagen: Redes Ruslana.
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Aina González

Audiovisuales y Espectáculos con un especial interés en la industria musical y cultural.

20/09/2024 – Tiempo estimado de lectura: 3 min

Tras su destacada actuación en el Coca-Cola Music Experience 2024, la joven promesa del pop rock, Ruslana, sorprendió a sus fans con el anuncio de su primera gira por España, titulada GÉNESIS TOUR. Este tour recorrerá algunas de las principales ciudades del país, incluyendo Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla.

Con todas las entradas ya agotadas en tiempo récord, Ruslana comenzará su esperado recorrido por España a partir de noviembre y continuará hasta finales de año. Estas son las fechas confirmadas:

  • 15 de noviembre – Granada
  • 16 de noviembre – Sevilla
  • 18 de noviembre – Barcelona
  • 20 de noviembre – Zaragoza
  • 22 de noviembre – Oviedo
  • 24 de noviembre – Vigo
  • 30 de noviembre – Tenerife
  • 3 de diciembre – Madrid
  • 5 de diciembre – Bilbao
  • 7 de diciembre – Valencia

GÉNESIS TOUR promete ser un espectáculo electrizante, lleno de energía, emoción y cercanía con el público, consolidando a Ruslana como una de las artistas emergentes más destacadas del panorama musical español. Sin duda, ¡uno de los eventos imprescindibles del año!

Carta de presentación

Tras el soldout la cantante ha querido soprender a los fans con un single especial ‘Quién soy’. Este tema es un canto al descubrimiento personal, una especie de canción terapéutica en la que RUSLANA nos abre su corazón y se muestra tal como es. Una canción que habla de lo importante que son las relaciones sociales que tenemos con otras personas, cómo el paso del tiempo nos moldea y lo difícil que es mantenerse auténtico a uno mismo. (Universal Music).

Alejandro Sanz tendrá una docuserie en Netflix

Alejandro Sanz tendrá una docuserie en Netflix

‘Cuando todos me ven’ es el título que afirma Alejandro Sanz, aunque Netflix asegura que aún no hay nada confirmado.

Alejandro Sanz en su documental. Fuente: Netflix.
Alejandro Sanz en su documental. Fuente: Netflix.
Picture of Lorena Gallardo

Lorena Gallardo

Escritora.

20/09/2024 – Tiempo estimado de lectura: 3 min

Netflix, en colaboración con Sony Music Vision, está trabajando en este nuevo proyecto audiovisual. El pasado lunes se confirmó que el rodaje ya había comenzado. El propio Alejandro Sanz ha sido el encargado de anunciar esta noticia a través de sus redes sociales. Él asegura que va a llamarse: Cuando todos me ven, aunque aún no hay título confirmado.

¿Qué sabemos de la nueva docuserie?

Constará de tan solo tres episodios y estará producida por Sony Music Vision. En la dirección nos encontramos a Álvaro Ron, un reconocido director tanto en España como en EEUU. Ha trabajado en otras producciones reconocidas como Los protegidos (2010) y La caza. Monteperdido (2019).

A través de este nuevo proyecto podremos acceder al Backstage de la vida personal de Alejandro Sanz –uno de los cantantes más reconocidos a nivel mundial-. Cuando todos me ven nos sumergirá en el pasado y el presente del cantante, por lo que podremos conocer más cómo es su vida fuera de los focos.

Portada del documental de Alejandro Sanz. Fuente: Netflix.
Portada del documental de Alejandro Sanz. Fuente: Netflix.

Aún tendremos que esperar un tiempo para conocer más detalles y el título oficial, así que ¡Estad atentos a las próximas novedades!

Alejandre recibe el Mercedes-Benz Fashion Talent

Alejandre recibe el Mercedes-Benz Fashion Talent

Sandra Alejandre, elegida mejor diseñadora novel con el Mercedes-Benz Fashion Talent durante la semana de la moda en Madrid.

Sandra Alejandre posando con el premio. Imagen cedida a la prensa.
Sandra Alejandre posando con el premio. Imagen cedida a la prensa.
Picture of Álvaro Ramos Corvillo

Álvaro Ramos Corvillo

Comunicador y diseñador de moda

20/09/2024 – Tiempo estimado de lectura: 7 min

Otra temporada más, la espera ha terminado y por fin hemos podido ver las nuevas propuestas de los diseñadores nóveles en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, alentadoras y llenas de personalidad. Este año y, terminando su estancia en lo que se puede expresar como la incubadora de marcas de moda más eficaz del territorio español, Sandra Alejandre ha salido victoriosa de la pasarela recibiendo el Mercedes-Benz Fashion Talent. Cuatro colecciones le han bastado para conseguir despegar a nivel internacional, vistiendo celebridades como Dua Lipa, Karol G y alguna que otra Kardashian.

Desde 2020, la marca lleva apostando por la revisión de los patrones clásicos, contagiados por la identidad lencera de la marca. Este valor tan identificativo es lo que la va a llevar a desfilar en la Mercedes-Benz Prague Fashion Week, de donde proviene el diseñador Tomas Nemec que se encargó de clausurar esta 80º edición en el pabellón 14.1 de IFEMA.

Imagen del desfile. Fuente: web de Mercedes-Benz Fashion Week.
Imagen del desfile. Fuente: web de Mercedes-Benz Fashion Week.

Además, a lo largo de esta jornada otros diseñadores también brillaron con propuestas certeras e innovadoras en una España estancada e infectada por el fast fashion.

El primero a destacar sería la ecléctica sociedad que presentó BOLTAD, la marca del pacense Alberto Martín Pozo. Esta colección nos introduce en WOLTAD, un país cuya cultura es amplia y diversa, donde un conjunto de tribus que representan diferentes subculturas fueron presentadas a lo largo de un desfile enérgico y ameno. El diseñador originario de Badajoz no hace reflexionar sobre la exploración y experimentación personal en diálogo con el bien colectivo.

Desfile de Boltad. Imagen: web de Mercedes-Benz Fashion Week.
Desfile de Boltad. Imagen: web de Mercedes-Benz Fashion Week.

Por otro lado, podemos destacar AJUAR de Anamingo, la marca fundada por Francisco Basteiro y Ana María Vázquez en 2021. Una colección que nace de la relación entre los elementos del ajuar y las diversas vivencias que transforman un hogar a lo largo del tiempo. Una continuación por parte de la marca de romantizar historias y conceptos bajo una perspectiva puramente contemporánea. Nos ha sorprendido las diferentes manipulaciones textiles y la selección de tejidos, ya que han hecho que se respire una cierta familiaridad y exaltación de la decadencia. Con visuales de Guillermo Solas y el estilismo de Pablo Lara Sanz, los diseñadores han construido una colección sólida y memorable dentro de un calendario lleno de diversas propuestas.

Karlo Módenes es otra de las propuestas que más ha llamado nuestro interés, su concepción de la moda como medio de expresión artístico ha hecho que su presentación vaya a ser una de las más recordadas. WHO IS THE KILLER? es la primera colección de la marca y reinterpreta el juego de mesa CLUEDO. A lo largo del desfile se presentaron personajes con atuendos identificativos cargados de simbolismos que formaban parte de un show-happening, donde Héctor Fuertes cerró el desfile desenmascarando al asesino y elevando la pasarela con un acting impecable. Los vestidos estampados, excéntricos complementos, las americanas entalladas… todo se vio elevado gracias a ese finale rompedor e inolvidable.

Desfile de Karlo. Imagen: web de Mercedes-Benz Fashion Week.
Desfile de Karlo. Imagen: web de Mercedes-Benz Fashion Week.

Por último, expresar nuestra enhorabuena hacia todos los integrantes de esta edición y las colecciones tan impresionantes e interesantes que han presentado. La industria de la moda esta en  buenas manos, ya podemos empezar a internacionalizar el producto español, ya tenemos una cantera que puede hacerse cargo y levantar la imagen que Cristóbal Balenciaga o Paco Rabanne construyeron de un país en dictadura y que más tarde intentaron reavivar Jesús del Pozo y Sybilla. Esperaremos la siguiente edición del premio Mercedes-Benz Fashion Talent con ansias de descubrir a potenciales diseñadores.

Ana Mena y Oscar Casas, protagonistas de la película “Ídolos”

Ana Mena y Oscar Casas, protagonistas de la película “Ídolos”

‘Ídolos’ es el nuevo proyecto dirigido por el británico Matt Wahitecross que narra una historia de amor entre España e Italia.

Ana Mena y Óscar Casas en 'Ídolos'. Imagen: 4catspictures
Ana Mena y Óscar Casas en 'Ídolos'. Imagen: 4catspictures
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María Fuentes

Estudiante de periodismo y comunicación.

20/09/2024 – Tiempo estimado de lectura: 3 min

Ana Mena regresa a las pantallas junto a Óscar Casas en la película Ídolos, un nuevo proyecto dirigido por el británico Matt Wahitecross que promete ser todo un éxito. La película, cuyo rodaje empezó el 29 de agosto, narra la intensa historia de amor entre una joven artista y un piloto de motociclismo. El argumento gira en torno a Edu, el joven piloto de motociclismo que se enfrenta a las expectativas y presiones de su padre, Antonio, un piloto retirado que busca convertir a su hijo en el mejor. Mientras lucha por competir con las exigencias de su carrera profesional, Edu conoce a una joven artista con quien desarrollará una apasionada historia de amor. 
Óscar Casas en el rodaje de 'Ídolos'. Imagen: Ig del actor.
Óscar Casas en el rodaje de 'Ídolos'. Imagen: Ig del actor.
El guión, escrito por Jordi Gasull, Inma Cánovas y Ricky Rocburgh, promete ofrecer una trama llena de amor y tensión sexual no resuelta, mientras profundiza en las dinámicas familiares y profesionales de los personajes. Además, completan el reparto figuras del cine muy reconocidas como Claudio Santamaría, Enrique Arce y Saul Nanni.

El regreso de Ana a los cines

Este nuevo proyecto de la joven actriz ha generado gran expectación, ya que supone un alejamiento temporal de la música y un regreso al mundo de la interpretación tras sus participaciones en producciones como Bienvenidos a Edén o Marisol
Ana Mena en el rodaje de 'Ídolos'. Imagen: Ig de la artista.
Ana Mena en el rodaje de 'Ídolos'. Imagen: Ig de la artista.

La película está producida por Warner Bros España y Warner Bros Italia y, aunque se desconoze fecha de emisión, se espera para finales de 2025 o 2026.